南瓜妮歌迷俱乐部推出首张专辑《他我》,用音乐讲述身边的人和事

2018/06/04

在推出三张EP及多首单曲之后,南瓜妮歌迷俱乐部终于在6月1日发布了乐队成军九年后的首张创作专辑《他我》。这张诚意满满的专辑,收录了十首全新作品,分别来自于主唱柯家洋对身边十位朋友的描述,而这些故事,同时也是他对于自己的投射。

一首歌,一个人

这张新专辑取名《他我》,乐队想要向听众表达的是:在描绘他人的同时,也会从中看到一部分的自己。专辑中的十首歌曲,每首歌都在述说某个人的故事,并对应着一个人物形象,但这些形象不一定是主角本人,也可能是气质相似的替身。歌曲本身也并非描写本人的状态,只是以他们作为创作的出发点,进而写出全新的作品。经过重制,每张人像再合成南瓜妮四位团员的五官,乐团与歌曲的主角融合。关于“一首歌,一个人”的概念,主唱柯家洋在接受Blow吹音乐采访时说道:“那个人只是一个创作的出发点,我从我自己的角度写他,再透过我看见的他,回头看我自己。这首歌在写的究竟是他?还是我?还是我们两个?这很难讲。”

在专辑推出之前,乐队率先推出了三首单曲作为预告,分别是《七月十日》、《莎宾娜》和《小雀斑》。其中,《七月十日》用弥漫着寂寞失落的光影涂出对繁华尘世的失望与无奈,同时又以温暖深情的腔调唱出他们不愿随波逐流的自由灵魂;《莎宾娜》则带着一丝独特的异域风情,用更加动感的节奏谱写着个性音乐风格;而《小雀斑》是一则实况转播——在酒气氤氲的夜里,一场关于人生坠落与爱情转折的对话。在这张新专辑中,乐队也尝试了许多新的创作方式。除了歌词的写法,音乐编曲也和以往有很大的差别。

值得一提的是,对于这张全新专辑,乐队不仅在创作上下足功夫,更是邀请到了曾担任魏如萱《还是要相信爱情啊混蛋们》专辑装帧设计的杨维纶Echo Yang操刀视觉设计,还邀请了知名MV导演吴仲伦担任摄影与影响合成。《他我》的专辑封面则是主唱柯家洋录下自己大喊“他我”二字,并做成回声定位的波图案。在聊到专辑封面时,主唱柯家洋谈到“我们不想做普通规格的东西,所以在概念上尽量玩。但整体视觉的呈现并不复杂,反而是简单的,纯粹的”。

关于“南瓜妮歌迷俱乐部”

来自台北的南瓜妮歌迷俱乐部乐队,于2009年的夏天正式成立,由主唱柯家洋、吉他手何俊葦、贝斯手弘礼以及鼓手一根组成。乐队成立至今,以迷幻且粗糙的声响和内敛的表演风格著称。关于团名的由来,乐队的解释是当时主唱柯家洋和吉他手小青蛙即将大学毕业,在毕业之前,他们想为学生生涯留下一些纪念,因此报了“金旋奖”。在报名前半个小时,他们才紧急取团名,团员们在电话里叫主唱选一个水果,主唱家洋脑中第一个浮现的便是“南瓜”,于是乐队便由此起了“南瓜妮歌迷俱乐部”这个团名。乐队成立后不久,他们便在台湾地区大专院校最具影响力的“金旋奖”创作音乐比赛中,拿下乐团创作组第二名、乐团创作组最佳人气奖、最佳吉他手及最佳贝斯手等四项大奖。2012年,他们更是被StreetVoice街声评选为年度十大新团,并在2014年受邀参加了台北和上海的“简单生活节”。 

在音乐创作的道路上,受到英式、迷幻、电子等不同音乐风格影响的团员们,选择以扭曲的空间声响与躁进的节奏声线,带领听众进入他们所要传达的情绪之中。而主唱深厚的嗓音和沉郁的旋律,则将乐器间不同的元素巧妙结合,更借由歌词表达属于他们独特的世界观。

此次推出的这张全新创作专辑,则是乐队成军九年以来的一次能量大爆发。在无数个日子里,团员们在各自的领域里累积技能,透过与各类型的音乐人互动而获取养分,实验各种音乐在现场能被呈现的可能性,并最终将所获得的经验与想法,集结成这张全新专辑。目前,《他我》已经在各大流媒体平台正式上线,静默等待你我聆听。

点击试听南瓜妮歌迷俱乐部在街声上的作品。

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