撰文：冻梨

街声独家专访

2014年，上海独立音乐人蜜汁叉烧发行了第一张 EP《15mins》，那时候，他的音乐都是温暖民谣。走过纽约、东京，2016年他再次出现时，曲风中多了不少电子元素。2016年到2018年期间，他计划发行三首单曲，而这些作品，来自他“至今为止最恐惧最不堪回首的回忆”。

2016年夏天，上海有练咖啡馆，刚刚从日本归来的蜜汁叉烧抱着木吉他，唱起大学时代写下的民谣作品，也唱起了留学几年的人生经历。

沉寂两年没有演出，蜜汁叉烧不知道怎样的形式才适合，不想继续玩“小清新”，也还没找到属于自己的电子乐演出形式，干脆选择了最原始质朴的木吉他弹唱，就像是在十几平米的小房间哼哼弹弹那样，呈现歌曲最初诞生时的样貌。

上海：15分钟的成名时刻

蜜汁叉烧小时候生活在上海弄堂，跟着外婆长大，每天和小孩们走街串巷，三不五时闯个小祸。每到饭点，弄堂里就响起大人召唤小孩回家吃饭的声音。那时他过得很自由，虽然弄堂就是个小社会，但邻里走得近，彼此也包容信任。

因为“叉烧”的上海话发音和他本名的两个字发音很像，初中同学给他起了绰号“蜜汁叉烧”。高中时，他喜欢周杰伦、蔡依林、孙燕姿和张韶涵，2003年左右，台湾地区掀起小清新浪潮，也席卷到了蜜汁叉烧，他把陈绮贞、张悬、黄小祯一股脑都听了。高二暑假闲来无事，他和表姐一起报名了速成弹唱班，直接从和弦弹唱开始学，《月亮代表我的心》《恰似你的温柔》是当时最普遍的练习曲。

暑假过后，当他再看到高中吉他社的成员唱原创作品，觉得自己可以，随便瞎唱几句似乎也是一首歌。上了高三，蜜汁叉烧开始写下一些片段，2005年进入大学，他完成了第一首完整的作品《数星星》，没有手机能录音，就用录音机来录，磁带里只有一把琴和一个人的声音。

2007年张悬发行第二张专辑《亲爱的…我还不知道》时，曾到蜜汁叉烧的大学做宣传，蜜汁叉烧在张悬面前演唱了《无与伦比的美丽》，换来一张签名 CD。2014年蜜汁叉烧在纽约看张悬的演出，张悬因为他的声音依然记得他

蜜汁叉烧的爷爷是老一辈的军人，家人也很保守，特别希望他以后“吃皇粮”，能有稳定的发展，他顺从家人的意见，大学念了法律。音乐在家人眼里只是个爱好，他们也从来没有欣赏过蜜汁叉烧的作品，每次他在家里写 demo 弹琴，家人都会说“太吵了”。

还没毕业，蜜汁叉烧已经发现法律不适合自己，越是让他安稳，他越是想“出风头”，想让别人知道蜜汁叉烧在做什么。蜜汁叉烧一离开大学，立刻组了好青年乐团，翻唱民谣，联络演出。只是成员忙工作忙成家，乐队最终只得解散。

蜜汁叉烧（最右）当年的样子被乐迷说有点像李治廷

混迹在各个 Livehouse，他结识了不少当地音乐人，其中有2016年参加《十三亿分贝》的蛤小蟆，还有热衷于帮忙联络演出的番茄。2013年，番茄成立了上海本地独立音乐厂牌瓦兹妙赞，通过厂牌，蜜汁叉烧开始和制作人阿乱合作，而阿乱也是阿肆《我在人民广场吃炸鸡》的制作人。

2014年，外婆去世，那成为了蜜汁叉烧的人生最低点，所有的思念都被他写在了《摇啊摇》里，这首歌也收录进了同一年发行的民谣 EP《15mins》。安迪·沃霍尔说，未来每个人都能当上15分钟的名人，这张 EP 或许就是他的成名时刻。

EP 中有他为抑郁症朋友创作的《关于艾瑞克的两三事》，中间加入《小龙人》的采样，希望朋友能看到生活中美好的一面

在 On Stage 举办 EP 发布演出，现场的乐迷、朋友加在一起大概有两三百人，唱到《摇啊摇》时，全场大合唱，蜜汁叉烧的思念仿佛也跟着变得立体而庞大。

那时他已经在服装行业相关媒体工作，但想着人生或许还有其他可能，决定去日本留学。

纽约东京：最糟的事还没有到来

早在2012年，蜜汁叉烧曾在纽约学习。可那时还没找到人生方向，原本打算念研究生，在经济压力下只生活了一年就离开了。

在纽约的前三个月，蜜汁叉烧不敢出门，总是脑补外面有人带枪，出去就会被黑人绑架杀掉，整日战战兢兢。每天到学校门口买一样的鸡肉卷，迅速消瘦，回到宿舍也不和室友说话。慢慢熬过去，才发现纽约自由又多元，接触到的美国人都很单纯，还时常跑到布鲁克林去看那些街头艺术家，也会前往郊区的 Livehouse 看现场。

2014年开始，蜜汁叉烧往返于上海东京，那段日子是蜜汁叉烧最高产的时期，然而高产也是靠情绪波动换来的。

从2014年开始，蜜汁叉烧每年都会去上海简单生活节；2015年，蜜汁叉烧更特地从日本飞回来参加上海简单生活节上海站征选

他习惯随遇而安，有想法就去尝试，可独自一人住在东京世田谷20平方米的公寓里，却时常陷入自我怀疑：这样的选择究竟对不对？快30岁的人还要继续依靠家里吗？没有人支持自己，那到底是在坚持什么……种种琐事与情绪堆叠在一起，大雪天出门买盐都会让他对自己生气。

那个时候他经常乘坐京王线，列车从新宿站出发，在黑暗中飞快穿梭，呼啸而过的风声清晰可闻。站在西装革履的公司职员之间，他似乎快要撑不下去，耳机里响着石崎ひゅーい怪异又充满生命力的声音，仿佛就是那些压抑的职员的心声，也是他自己的呐喊。

2015年，《火影忍者疾风传》播出，OP《シルエット》（剪影，轮廓）由独立摇滚乐队 KANA-BOON 演唱，KANA-BOON 也在主流人群中大火。站在涩谷，四周的各大商场都在播放这首歌曲。

“KANA-BOON 是人生很重要的相遇。”就像是《火影忍者》，这首歌也让人热血沸腾，给了他很大的力量，“开始觉得无论好或坏都是人生经验。”KANA-BOON 的 Live 现场，观众大多是初高中生，第一个鼓点下去，全场人疯狂蹦跳。蜜汁叉烧也跟着一起撞来撞去，耗尽体力直到缺氧。

2015年夏天，他渐渐觉得在日本的每一分钟都是告别，“先报以必胜的心情来干杯吧”

他也去看了石崎ひゅーい的 Live。石崎声线奇特，长相奇特，旋律也奇特。从耳机中跳出的实体演出，也如声音一般竭尽全力。演出中的一个环节是读者来信，其中的一封是一位歌迷在自杀前写下的。石崎说他不知道高空坠落的感受是什么样，想亲自感受一下，再唱起歌来，台上多了一架梯子，他站在上面，唱完直接跳了下来，话筒摔得啸叫，他说：“我感受到你的感觉了。”

《火影忍者》里，蜜汁叉烧最喜欢小李，没什么天赋，只知道傻努力，在那一代的木叶村忍者中似乎是弱小的存在，可也因为他热血，总是能迸发出强大的力量。

蜜汁叉烧跑去舞蹈教室上课，学习跳街舞，和陌生的日本人一起拉筋训练，努力摆脱掉丧的情绪。曾经他和美国的朋友聊天，说现在是人生最糟糕的时刻，那位朋友说，The worst is coming。“听起来像是诅咒，但当下觉得要爆炸的事，回过头看真的不是最糟糕的。”

上海：微弱的声音，背后也有庞大的力量

2016年，徐佳莹在上海举办“日全蚀”演唱会，唱到《树洞的声音》，她背后的 LED 大屏幕播放起了征集来的各种匿名心声。《树洞的声音》融合电子、摇滚，现场版本节奏很快，观众跟着 high 的时候，蜜汁叉烧却注意起了那些走马灯一样的文字。中文的“我不能告诉你”，日文的“我喜欢你，但是太晚了”，各种语言的文字不停滚过，隐藏在背后的声音铺天盖地，蜜汁叉烧被巨大而难过的情绪压垮，在兴奋的人群中哭到崩溃。

这场演出前，蜜汁叉烧正在录制单曲《呐喊Kent be deliveredto...》，这首歌的旋律则诞生在东京公寓的阳台上。那天他随便弹弹吉他，开口就是“嘿”，也不知道自己要唱什么，忽然意识到“心里有很多话是没法说出来的。”2016年回国，看到徐佳莹这场演出，他更确定，要把“微弱而有力量的声音”具象化。

《呐喊Kent bedelivered to...》中的采样，来自上海、纽约、东京三地，封面上印着“想全力喊出心中隐藏的秘密”

《15mins》里的歌几乎都是温暖积极的民谣，那个时候他年纪小，不考虑生计，没什么经历只知道要往前冲，做出来的音乐如同很甜的巧克力。在异国他乡走了一遭，他更想制作巧克力包裹的薄荷糖，品一品才知道音乐真实的样子。

从《呐喊Kent be delivered to...》开始，他尝试在音乐中加入电子元素，将声波转形，也加了些小铃铛的声音，那样的氛围就像是一个人带着天狗面具，穿着斗笠，围着篝火做法。

阿乱担任了《呐喊Kentbe delivered to...》的制作人，最初认识时，阿乱才19岁，蜜汁叉烧还一度对他不信任

2017年12月30日，单曲《以待 いたい feat.HAMA》上线，他说这是“至今为止最恐惧最不堪回首的回忆写成的三首单曲之第二首”。《呐喊Kentbe delivered to...》《以待 いたい feat. HAMA》和尚未面世的第三首《偶像明星》都是来自他在东京和纽约的经历。

“以待”取自日文“疼痛”的谐音，蜜汁叉烧探讨起疼痛与恐惧的临界点。有一次他割破了手，贴好邦迪，想到心受伤了，怎么才能贴上邦迪？“所谓的疼痛和恐惧的极限有关联，比如害怕打针，并不是真的害怕打针，而是前往医院等待消毒的这个过程。针快打进来的那一刻就是临界点，扎进去了，疼反而是一种解放。”

《以待 いたい feat. HAMA》的封面，是针尖挑拨蛋黄的瞬间，借此凸显疼痛与恐惧的临界点。副歌听起来“最疼”的部分，也加入了蛤小蟆清亮的声音。

录歌时，两人身上都贴满了提示要点的便利贴
这首歌也是蜜汁叉烧送给蛤小蟆的礼物，歌曲中最华彩的部分都交给她来诠释

在日本时，鼓励蜜汁叉烧的另一群人就是日本的偶像团体。在电视上看到 AKB48 觉得很可爱，可下台的那一刻那些人在想什么？“最开始加入团体可能是为了表达自我，但慢慢的她们自己变成了商品。”蜜汁叉烧喜欢的大岛优子、渡边麻友纷纷毕业，脱离了所谓的“团体”，似乎才真的能做自己。

2018年夏天，蜜汁叉烧打算整合三首歌做一张 EP，这也是他从东京回到上海的理由。他自称是“自费音乐人”，工作攒钱找制作团队，宣传全靠自己挨家去问。

马斯洛需求理论有五层，蜜汁叉烧需要的正是第五层，做音乐即自我实现。“音乐是非常紧密的、只属于我的东西。”但他至今也没觉得音乐是他的事业，“自然而然，随遇而安，认识了些朋友，一起把自己的歌变成有生命的作品。我也不确定还有没有下一首歌，在有能力和精力的时候就去做，我会很珍惜。”

（本文图片来源：蜜汁叉烧）

校对：陆小维

当我去流浪

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唱片

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书

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生活用品

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