台湾地区的嘻哈音乐历史并不长，从 Old School 到 New School，各有拥护，注重韵脚、flow 等技巧的大有人在，也有人不按前人的路走，另辟蹊径，颜社和战犯跨厂牌合作的说唱双人团体“夜猫组”就是一例。

访问选在颜社的主场“BEANS & BEATS”，一走进咖啡厅，灯光昏暗，隐约发现坐在录音室大片玻璃后，背对着我的两人，就是夜猫组。为配合侧拍，两人在访前下楼换了宣传服，一切就绪的 Leo王看到春艳一个人在镜子前整理头发，第一个跳出来帮他，后来由经纪人接手，整理到最后 Leo王笑说：“结果春艳自己弄得比较好。”又调皮地溜走。

从没写过什么逞凶斗狠、炫富的内容，浑然天成的“怪”是两人的交集，最初的团名也差点变成“病气少年”、“完全病倒”和“夜猫司令”。

Leo王：摇滚主唱的说唱路

不按牌理出牌是夜猫组的正常发挥，2016 年他们反其道而行，迎向复古，发行卡带，当中的《我有病》是对自己格格不入的调侃，也是一部分的事实。今年，他们撕开了 Loser、边缘人的面具，展露内在的积极与正能量，在师兄李英宏的领衔制作下，带来了“健康歌曲”。

巨大的轰鸣曾在 2015 年获得金音奖“最佳现场演出奖”

王之佑在舞台上激烈夸张的肢体动作，和突如其来的暴冲，一直是乐团巨大的轰鸣的招牌，Leo王来到夜猫组，演唱依旧神经质，不过张狂的肢体收敛了不少，眼神的杀气消失，取而代之的是笑容，甚至会在演出结束后，提醒春艳在哪首歌因为跳得太 high 而唱不好。

“我们这个团的好处，就在于我会去注意这些，我跟春艳讲，他完全愿意听。”互补的个性，让他们走得长远。

春艳

Leo王在乐团时期，走过一套完整的专辑制作流程和巡回，他把过去的经验，移植到了夜猫组。因为对他们来说，夜猫组不再只是玩票性质，演出后的检讨也是敬业的一部分。

小时候， Leo王妈妈发现他坐不住，注意力不集中，曾经吃过药，初中到大学，深陷考试和竞赛，他把注意力全都放在学业上，奋力考上高师大附中，再一路考到台大社会系。“考完大学，也不知道要追求什么，忽然精神就散掉了。”他试图找到一个能够专注的事情，曾休学到吴志宁所属的 Che Studio（切音乐电影有限公司）学习音控、音响。社会系的潜移默化，也在《夜猫组》留下痕迹。

Leo王发现自己最想做的还是创作。“写歌的时候可以坐上八个小时，好像找到解决注意力不集中的一条路。”直到创作《老子有的是时间》，Leo王决定要把音乐当成职业。透过《艺术家脾气》，想对母亲说“感谢包容体谅”，会写《想起李国修》，是因为他的那一句名言，“人一辈子能做好一件事就功德圆满了。”

从那个时候开始，他脱离了以往在练团时 jam 的创作模式，找到了另一套写歌方法。“我现在都在房间写歌，我不能离开我的椅子跟那张桌子，常常会从晚上十点坐到四点，然后一只手拿麦克风、一只手拿笔。”

自高中开始玩乐团、接触宅录，他趁机把器材升级，旧的器材给了春艳。过去春艳常利用上学通勤的时间写歌，现在有了简易的录音器材，也养成在家写歌的习惯。“我发现写完马上录下来很重要，可以去调整要怎么唱，要去录正式的东西，起码有一个 demo 当作基准。”

在 Leo王的眼里，说唱比较“精密”，台湾地区在说唱领域还不够成熟，从乐团主唱转战说唱圈，自己或许能有一席之地。“为什么黑人说唱的音乐，可以这么弹跳，groove 很好？我觉得台湾有一个空缺在那里，我好像可以在这块音乐拼图上贡献一块。如果可以做好的话，我就有意义了。”当时如何分割巨大的轰鸣和 Leo王？“那时候巨大的轰鸣很早就写完了，写完没事做。喔！根本是因为我没事做才开始玩的。”他恍然大悟般笑着说。

春艳：孩子王也会长大

刚开始接触说唱，Leo王迫切地想和不同的说唱歌手一起合作，其中一个名单就是春艳。“因为看过他被熊仔骂的影片（Diss RBL）。那个比赛有名的人很多，可是有稳定在做自己作品的其实没那么多，春艳就是其中一个，我喜欢。”春艳听了，腼腆地笑着说：“谢啦！”

两人一开始合作的歌，就是《种瓜得瓜 种 dope 得 dope》。“他的说唱感觉没有一个框架，我那时候印象很深刻，觉得他副歌很像周杰伦。”春艳说。

当时 Leo王在“怪人屋”Revolver 担任音控，两人偶尔会因为嘻哈演出而相遇，但是当时春艳对 Leo王的印象只有“怪”。歌曲完成后， Leo王曾传信息给对方，感性地表示，一起合作很开心。没想到春艳回应，“干嘛讲这个，想干嘛？”可能因为不熟，或是说唱圈根本没人来这套，两人一直到这张专辑，才开始会互呛，从单纯的工作关系变 homie。

最早顶着一颗西瓜皮现身的春艳，还叫“孩子王”，从大一开始，参加了两次 MADSTREET，却都落选，之后更积极创作，最后加入气味相投的说唱厂牌“战犯”，发行了《大男孩主义》、《闹青》两张作品。异类、无厘头、中二的形象难以抹去，但孩子总会长大，他不再叫自己“孩子王”，“都 24 岁了，不要再讲了。”

没玩过团，在音乐上，春艳一切都靠自己摸索。他因为喜欢吃蛋炒饭，从小看着妈妈做，有天自己试着做就成功了。无师自通除了天分，还要有热情和好奇心，春艳也学着编曲，尽管毫无乐理基础，也不会弹琴，仍凭借听力、记忆来模仿，揣摩自己喜爱的曲风，做出不少入耳的 beat。

采访时，春艳多半安静倾听，发言也低着头看桌子，偶尔才会转过头来

春艳有一个姐姐，身为家中的老幺，从小就是家里关注的焦点，“我觉得很烦，不要管我。”受到束缚更渴望自由，所以他不要求别人，不喜欢计较，个性随和，Leo王认为他很善良。

不想被家人绑束，最好的办法就是和朋友们鬼混，春艳在五股长大，初中也曾和不良少年厮混过，当地的立体停车场是他们的根据地，“那块空地简直就是一座竞技场”，春艳的一篇回忆录里这么写着。打架冲突、夜游庆祝的种种，都在那里发生，过往的经验，造就了一部分现在的他。

后来玩滑板，西门町成了他的地盘，2012年10月和一群因滑板认识的朋友，共同组织了“Lasaboyz”。这个团体没有明确的定位，脸书粉丝却超过一万人，许久没更新的“La$aWeekend”记录了他们玩滑板、闯荡街头的片段，不定期推出的 Zine 即将发行到第四期，今年更首度办了两场派对。不过现在，春艳很少玩滑板，把时间都献给了音乐，Lasaboyz 则成为战犯的一分子。

有天一时兴起，春艳和朋友爬到台北车站新光三越旁的大楼顶楼，看着夜景出神，想起了老歌《台北的天空》。春节回到奶奶家，感慨地写下自己多年前发现的废弃眷村，终于被完全铲平。生活在城市的夹缝中，春艳的眼光，珍视着每个细微末节的不同。

春艳的创作力不局限于音乐，高中读复兴商工广告设计科，大学换过两所，最后落脚文化广告系，设计背景也养成了插画的兴趣。前年在东京买了一本笔记本，想把当时的所见所闻画下来，随手在封面写下“东京疾行”，回到台北后索性改成“台北疾行”，还曾画了一部以台北为背景的滑板漫画《黑鸟 Black Bird》在 LASABOYZ Zine 连载。

春艳的插画作品

“我们是怎样的人，夜猫组就是一个怎样的东西。”两个人并不特别给夜猫组定义一个风格，这个组合的成立，是两人的成长背景、过往音乐经验潜移默化的总和。Leo王回忆，有一次回高雄帮忙浅动音乐文艺营，林生祥一边放着 Bob Dylan 的音乐，一面弹起“月琴吉他”跟着 jam，他说，其实在你的创作之中，顶多有5%是你自己，其余95%都是来自前人的养分。“这个概念很让我震撼，我觉得要成为好的创作人，真的必须认识到自己的渺小，你只是一边为那些巨人的才华所倾倒，一边写下一些日记。”

两人的音乐偏好大相径庭，正好成了互补。春艳喜欢听新的音乐，国外哪个说唱歌手出了新歌，总会第一时间抢听；Leo王反而喜欢听音乐的原貌，爵士、管乐演奏专辑都听，平时喜欢随意用一些单字，或无意义的音节，跟着旋律拟音吟唱（Scat Singing），因而和爵士嘻哈女歌手9m88一拍即合。过往也可以听到他在 Jazzy Hip-hop，甚至雷鬼曲风的尝试。“新的可以听创意；旧的是听传承。”Leo王为此下了总结，夜猫组多元的音乐风貌，其实有迹可循。

为宣传专辑，夜猫组在业内展开“办公室试听巡回”，跑到音乐、媒体、广播公司进行半小时的演出，有一回他们到 KKBOX，刚好遇到熊仔，春艳特别开心。“那种感觉有点像是大家绕了一圈，又在顶端相见的感觉。”回忆自己在 Diss RBL 对战当下的情况，他说，“他在创造一个台湾 battle 的历史，我当下是一直在欣赏他怎么呛，因为他真的很屌。”事后这段影片果然名留青史，春艳内心没有疙瘩，更多的是惺惺相惜与欣赏，看着对方进步，自己也要更好。

Leo王和春艳，身材一高一瘦、听歌一旧一新，一个擅长描绘抽象概念，一个喜欢写有画面的具体形象，注意力不集中的学霸，和换过两间大学的滑板少年，最后都没有毕业，倒是持续进修说唱音乐，而且乐此不疲。专辑新歌《坠机》，乍看像是一场悲剧，但是他们想要传达的是活在当下、随遇而安的心态，“现在要坠机了，可是想一想也不是很怕，因为我们正在前往巡回的路上。”颠覆常理逻辑，混乱也可以是一场嘉年华。

《驴子》代表他们对音乐的固执，“我们不是一匹跑很快的马，我们是驴子要慢慢走。”不在乎世俗的眼光，安稳踏实地走好每一步，驴子也有自己的烦恼，幸好身边有颜社商队，还能笑着悠悠寻找绿洲，最好能在最后一飞冲天，航向太空，漂流在无垠的宇宙。

（本文转载自 Blow吹音乐，文章内容及标题有改动）