撰文：冻梨

超级版《大事发声》第二期 谭维维、变色蝴蝶、Kawa乐队

时间：2017年7月5日

地点：北京KOI音乐中心

距离开播还有十分钟时，我穿过KOI后台满满的器材山，钻进了录音棚。工作人员在做最后的确认，同时也因为场地变化，小心翼翼地努力不相互干扰。原本舞台正对着的是调音台，这一次，这个位置留给了让音乐人可以谈天说地的“篝火区”，民间建筑的屋顶与一副世界地图遥遥相对。

过去的《大事发声》通常只有两组音乐人，而这一次则有三组：谭维维与北京客乐队、变色蝴蝶以及Kawa乐队，光是上场的音乐人就有16位，再加上工作人员，现场因此有些拥挤。

从2016年10月起，谭维维和独立音乐厂牌草台回声启动了“T计划”，寻找那些优质的独立音乐人，这次表演的Kawa和变色蝴蝶就是“T计划”中的两支乐队。 

我站在门边空调旁的角落，头顶墙上挂着的红色倒计时一点点逼近20:00:00，场内的空气也越来越紧张。随着镜头从On Air！切换过去，谭维维已经从容地和北京客乐队的吉他手背靠背站在了一起，一声嘹亮的川江号子开启了今晚的现场。

谭维维开场的两首作品《星星》、《飞》，都是和北京客乐队吉他手刘迦宁共同创作的。谭维维在2016年回到家乡成都开演唱会，那时她出道十年，写下一首《星星》感谢她的家乡，《飞》则收录在2016年10月发行的EP《秋收》中，记录下她对时间和生活的感悟。

“门前的溪水，洗过我闯祸后的伤……”《星星》的开始，是谭维维温柔的吟唱，闭上眼，仿佛可以跟着她的声音穿越回到无忧无虑的童年。随着吉他手敲出空灵的泛音，谭维维又一秒化身了摇滚女声，器乐与声音瞬间炸裂开，表演充满了张力，她一边用高亢的嗓音将人带入她的世界，一边也沉醉地转圈舞动。

在原地站定，谭维维的第二首歌《飞》平静如树叶飘落，流沙划过。在她绵延的尾音里，出自梨园的压脚鼓不时穿插其中，在她营造的充满禅意的世界里，闭上眼睛，似乎真的可以看到时光飞过留下的痕迹。

一整首歌，谭维维都静静地立着，是投入，也是因为……高跟鞋跟掉了。深情过后，她大笑起来，捡起地上不知何时掉落的高跟鞋跟，举着走向了对面在篝火区一直看着她的变色蝴蝶和Kawa乐队。

Kawa乐队主唱老憨将来自佤山的美酒带进了录音棚，爱书华喝过佤山的酒，和贝斯手，也是她的妻子，海珊珊一同站在了舞台中央，中英混杂着介绍了自己，还不忘“And 飞吻一个。”爱书华留着大胡子，看起来也是个标准的“外国糙汉”，但他们的第一首歌《Visions》却是从他空灵的哼唱开始，紧接着的一声“Go”，伴着贝斯的一声“重击”，爆发力十足。

左：变色蝴蝶主唱爱书华，贝斯手海珊珊

他们的音乐充满了迷幻感，爱书华的声音时而低沉到像是下潜到几万里的蔚蓝深海，时而张扬开去，似乎真的有一群蝴蝶振翅飞起。爱书华是位学哲学的老外，在《These Trees》里，他们用树来探讨时间，古老的印第安传说中，有些人会看到立体的生命，爱书华就用飘渺的声音进行描摹。

这组带着墨镜的夫妇档在演唱时一脸酷酷的样子，在提到自家小孩的时候都甜甜地笑起来。《Perfect Soul》写给他们的女儿，小女孩也登场站在爸爸妈妈之间，和他们一起完成了这首歌，稚嫩的童声让这支乐队又酷又可爱。

接力西式迷幻的，是来自云南的雷鬼，Kawa乐队，他们也请来了佤族老艺人岩聪。和他们一起的，还有佤族各类传统乐器，大部分人叫不出这些乐器的名字，它们却保存了西南深处古老的声音。

老艺人岩聪坐在乐队一侧，手中的传统乐器响起，云南山林里的飞禽走兽也跟着动起来，老憨也跟着吟唱了一段佤族民歌，这样缓慢地铺陈开去，Kawa演唱的第一首歌是律动感十足的《红毛树》。木鼓是佤族与神对话的神器，而红毛树就是制作木鼓的材料，每年佤族都会举行名为“拉木鼓”的仪式，Kawa将拉木鼓的号子写进《红毛树》，整首歌既传统又前卫。

Kawa乐队主唱老憨

主唱老憨梳着长长的脏辫，头戴一顶红色的贝雷帽，留着两撇八字胡，一眼扫过去，这位佤族音乐人似乎也有南美风格。老憨开口唱起传统号子，其他几位成员也用充满力量的声音应和着。跟着反拍的节奏，我忍不住摇晃，间奏时，岩聪伴着激烈的吉他声吟咏起佤语，老憨背着吉他在中央跳起了最传统的舞蹈，原始质朴的力量与信仰不断冲击着自己。

佤族老艺人岩聪

“你不敬我，我敬你，你不爱我，我爱你”，岩聪又换了样佤族乐器，吹起更加欢快的调子，Kawa乐队唱起《干酒醉》，也请你一起来干杯。

老憨唱起佤族民歌时，用的是特殊的有点扁扁的腔调，充满质朴的感染力。Kawa乐队有六位成员，从吉他声到采样声，再到成员们的和声，勾画出的都是云南地区少数民族的热情洋溢，穿插其中的小号solo也一再吸引着远道而来的客人，一起干杯，对面篝火区的变色蝴蝶和谭维维也真的在跟着欢快地跳舞。

“人往五谷生，也往五谷死，火从自然来，也从自然灭”，佤族老一辈传下来的话语，Kawa以现代的方式通过《人间正道》传递。开头仅仅是“呼耶”的语气词，Kawa几位成员轮番“高喊”，引出“我有手有脚却无依无靠”，满是人独自行走天地间的苍凉感。

《拉祜》、《Puer Man》……雷鬼从牙买加漂洋过海到云南，两地的反拍音乐完美融合，Kawa的现场充溢着音乐诞生之初，让人想要闻之起舞的最原始的快乐。

在现场，我不时有种“我是谁，我在哪”的错觉，从谭维维的摇滚，穿越到变色蝴蝶的迷幻，再到Kawa 乐队的民族雷鬼，这些音乐听起来大相径庭，但在现场，它们都会让人不自觉地动起来。

谭维维二次登台，唱起和昆曲艺术家刘志霞合作的《幻 梦》。“如是空，皆是梦，空无一人”，在笙的伴奏下，身着白衣的刘志霞缓缓地唱出了时间另一端的声音，和身处现在的谭维维一起将时空折叠，哀怨的戏曲声线与强烈的摇滚嘶吼交织，似乎是做了一场梦，又梦得那样真实，两厢转换间，“那些爱过的人啊”，是不是遗失在了时间的缝隙中？

谭维维开场就将高跟鞋跳掉，换上白色平底鞋，整个人更加自由与投入，带着听众踏遍万水千山。战国、革命、切格瓦拉、布宜诺斯艾利斯……这些意象同时出现，而与之相伴的，依旧是民族传统乐器。

《如果有来生》是谭维维当晚独自表演的最后一首歌，用开阔洒脱的声音演绎最悲伤的故事，“我给你写信，你不会回信，就这样吧”，原本无奈伤心，谭维维却踩着节奏，欢快地奔向了篝火区等待的伙伴，心绪就忽然跟着豁达起来。

这次的现场是缓缓铺开的一张世界地图。为了这次，三组音乐人以佤族民歌为基调，创作了新歌《生命之树》。当他们热闹地站在一起，当佤族语、汉语和英文交杂在一起时，我想起了老憨介绍乐队时说的那句略显语法不通的话，“感谢来自五湖四海的朋友们，我们来自地球。”

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