李宗盛x李剑青：有一种现场，稀有，却温暖、幸福
2017/05/27
撰文：孙大猴
2017超级版《大事发声》第一期
时间：2017年5月24日
地点：北京 KOI 录音棚
东五环的 KOI 录音棚院子里不太常见地忽然人来人往，十分热闹。
离演出开始还有10分钟左右，乐手们各就各位，四重奏弦乐手定着弦，轻声练习着弦乐段落，现场中间位置摆着两把吉他，一把是大红色，另一把是沉木色，李剑青身着中式上衣，低着头走了上来，一边微笑和乐手们交流，一边调着小提琴和吉他的弦。
“五-四-三-二-一！”导播倒计时声中，大摇臂摄影机对准了“On Air”，吉他声温柔地响起，晚八点整，2017《大事发声》超级版现场直播正式开始。
开场曲是《匆匆》，这是乐迷初识唱作人李剑青的作品。之前，他是小提琴手、词曲作者、编曲人、吉他手。
分租房每月三百 紧挨着烟囱
睡里厢的姓李名字叫双喜 是我的二房东
尽管日子过得很窘 他都能从容
只是有次年前 残摩给收了 急得要发疯
从第一句起，李剑青的气息、吐字就显示出老练、镇定、自如与从容，透露出纯熟之中的内敛和克制。
摄影：七仔
乐手们也在一种惬意的音乐氛围中迅速进入状态。贝司手，同时也是 Band Leader 的阿达，玩起了一些和排练时不大一样的即兴演奏，甚至玩起了原本是吉他手该弹的段落，排练时，李剑青就曾对阿达笑说：“你怎么什么都能弹呢？”
按照以往惯例，《大事发声》直播区场内，是没有观众的。但录音室直播的魔力，让李剑青和乐手感受着截然不同的另一种不言而喻的默契。
摄影：七仔
第二首歌是刚刚发行 MV 的《出城》，那首“写给所有异乡游子的诗”，短短几天，制造了微博话题两千多万的阅读量。从弦乐四重奏开始，弓子一动，《出城》的氛围也就烟雨迷离起来。可电钢琴一个四平八稳的主和弦弹出来，李剑青清澈的嗓音就把气氛一下子安定下来。MV 里桂林的景致在脑海浮现，歌曲一路铺陈景致——
你没见过这儿起高楼吧 他们用老砖砌了新城墙
若是有人用乡音唤你 你会不晓得回头吧
李剑青《出城》MV
《平凡故事》整首歌都由贝司制造出律动，Open Tuning 的木吉他铺出了底子。“与其没有声息留在故里，还不如干脆硬着头皮就千里单骑”，似乎正是李剑青的某种写照。温柔而隐约的 Organ 应和着李剑青的演唱。在尾段整首歌突然升半音，李剑青手疾眼快把变调夹在瞬息之间向上移了一品，也是简单有效。
摄影：七仔
间隙之中李剑青总是一边调弦，一边轻描淡写聊着天。他说他在感情上是个迟钝的人，他妈妈也说他的性格容易吃亏，不过他还是想和大家分享一下他的感情观——《不变的事》。歌词用乐理暗示情爱的道理——全音符是四拍，二分音符是两拍，钢琴键非黑即白。就像 Leonard Cohen 的《Hallelujah》一样，李剑青通过吟唱这些浅易的乐理说：“爱你，是不变的事。”
“《姥姥》的词作者蓝蓝姐也来到了现场，”唱到即将收录于李剑青首张 EP 的作品《姥姥》时，李剑青特别介绍了诗人蓝蓝，这首歌正是根据蓝蓝的诗歌原作创作的。（剧透一下，《姥姥》的正式版，会有蓝蓝的朗读，发现这首诗作的过程则是另一个让人不免动容的故事。）
“这也是头一回当着她的面唱这首歌，希望大家能珍惜和姥姥相处的时光。”唱到《姥姥》的第二段主歌，有一句歌词是：“你是我永远的同龄人”，李剑青唱到情动，不轻不重加了一句“是的”。歇了两拍，拿起小提琴，弦乐主奏的段落响起，五把弦乐器齐鸣，整个空间的气场一下像是被弦乐的呜咽轰鸣涂上了浓重的颜色一样。
《大事发声》超级版开场前，李宗盛、李剑青与两位诗人合影。左二：诗人严彬；右二：诗人蓝蓝
一曲《姥姥》唱罢，李剑青放下小提琴，向大家介绍了乐队。
《在家乡》的词来自诗人严彬的诗作，李剑青在演唱前做了特别介绍，然后拿起吉他，又开始调弦。
“大家会奇怪为什么我老在调弦，老在换琴，真不是为了好看，是因为我每首歌都用了不同的调弦方法，这都是跟大哥学的。”然后，他强调：“对吉他感兴趣的朋友们可以练练调弦法，大家想知道哪首调弦法的话，可以到我的微博留言问我。”
《在家乡》是《大事发声》上半场李剑青部分的最后一首，演出进行到这里，他显得格外激动，能感受到从内而外的畅快。李剑青快速准确地弹着吉他旋律，和另一把吉他应和着。之前的内敛克制，在这首歌里彻底释放，“这就是你的故乡，没有跟上时代的步伐”这句尤其唱得酣畅淋漓，以至于键盘手看着激动的李剑青，嘴角有一丝乐队成员间默契的微笑。
录音棚里掌声响起，弹幕上一片不舍。
现场内外，弹幕或者朋友圈，在转场的几分钟内，万千乐迷都在等待下半场的开始。
摄影：七仔
乐手们一番紧张高效的繁忙之后，李宗盛一脸笑容走到了演出区域的中央，他手里拿着一只暖色保温杯，仰头喝了一口。前奏响起，他背起手，清了清嗓子，向后仰着伸了伸腰。
李宗盛的乐队编制有些不同，两把吉他，一把节奏一把主音；两架键盘，一架主弹钢琴另一架是弦乐，加上节奏组的贝司和套鼓，鼓手也会时不时拿起小打击乐，见缝插针演奏一下。李宗盛并没有弹琴，现场有人开玩笑：“大哥这是无琴胜有琴啊！”
开场曲是李宗盛为梁静茹创作的《第三者》，钢琴一个简短的引子过后，李宗盛饱含沧桑的嗓音响起。钢琴一步一步把情绪铺开，原曲的弦乐独奏变成了电吉他独奏。“嘿，女孩你听着，所有爱情都有竞争者，我不妒忌你们快乐，虽然我人生因此有曲折，”李宗盛把感情里的纠缠牵绊演绎到淋漓尽致。
一曲唱罢，李宗盛开宗明义，讲起为什么来参加这样一次录音棚现场直播：“我大半生都在录音棚度过，回到录音棚就像回到家一样。行业内最优秀的人，让音乐生出来的人，都是在这开始的，我很荣幸跟大家在一起工作，所有幕后的朋友们。”
李宗盛还说到自己经常鼓励歌手在录音棚犯错，“最好在录音棚把能犯的错误都犯了，这样就不会在外面犯错了。”
他回忆起梁静茹录音的时候，让大家去听听她的鼻音，他说这是梁静茹唱得最好的一首歌。
摄影：七仔
《晚婚》从一段电钢琴和催镲营造的气氛中开始，唱到“女人真聪明，一爱就笨”，他闭起眼睛，嘴角微笑，像是在体会其中滋味一样。
《不必在乎我是谁》的现场编曲朴实平和。间奏时候李宗盛转身向后，动情地看着吉他手的独奏段落，情感上的起伏全都掌控在李宗盛的声音之间。
李宗盛诠释的《问》有着独特的深沉意味，演唱时他双手握在麦克上，闭着眼睛，时而皱眉时而微笑，在最后乐队很强的时候，他的演唱却平静下来。
这些给女歌手的歌曲被李宗盛重新演绎，迸发出截然不同的音乐魔力。如果说李剑青的演唱是有张有弛，那么李宗盛的表演则是大开大阖，有时双手合十深情歌唱，有时激情四溢热情澎湃。
摄影：七仔
这位华语乐坛大师级音乐人讲起多年在录音棚里的经历，有些意犹未尽：“无论是什么腕儿，进了录音棚，就要把所有的掌声名望全都扔在门外。”
《漂洋过海来看你》的前奏刚刚响起，弹幕上已经满屏的喝彩。“第一天进录音棚，姑娘往麦克前一站，就嚎啕大哭。我们说那就回去好好休息。第二天再录，好了一点，唱了两句，又是嚎啕大哭。第三次才勉强唱完。”这首写给娃娃（金智娟）的作品成为李宗盛制造的无数华语音乐传奇的独特风景之一。
前奏时李宗盛双脚齐肩，一手拿着麦克，一手抚着麦克风架。这次乐队的编配为演唱留下了足够的空间，不过令我惊奇的是，在副歌段，和弦有一个听起来力量强劲的下行，与人声搭配在一起，让这首耳熟能详的歌曲有了新的味道。
摄影：七仔
三毛作词的《七点钟》，被李宗盛现场一句句读出歌词，如此连贯，就像1985年三十二年前他刚拿到时的感觉。现场，李宗盛读着读着就笑了：“这让我怎么写？你们不要以为我是上天入地唱歌很好的李宗盛，我经常有犯难的时候。我花了好多时间在这首歌上，分句，揣摩作品的感受。那时候我就会想三毛写诗的时候想的是谁……”现场的编曲带着一些西班牙味道，李宗盛兴之所至，摆起了弗拉门戈舞蹈的 Pose。
终于到了《最爱》，弹幕上呼之欲出的《最爱》，朋友圈刷屏飙泪的《最爱》……“纤纤小手让你握着，让它握成你的袖”，越过时间，更加沉静的编曲，加上李剑青情感澎湃的小提琴，二者的反差营造了一种奇妙的氛围。“以前忘了告诉你，最爱的是你”清脆手铃打出铿锵的节奏。就像李宗盛在现场结束之后说的：“看到剑青回来给我拉琴，像是回到了往日时光。今天是剑青第一次把自己的作品完整地呈现在大家面前，希望他的才华能被大家看见，听见，keep low。”
再次回到棚内，李剑青安安静静地站在了乐手席（摄影：何脑斯）
《最爱》过后，李宗盛让乐手自己介绍自己，然后他都会补充一句，传递出他和乐队之间的默契情感。
“虽然《爱的代价》大家都会唱，但是这首歌，从某种意义上说我更喜欢——《短歌》。”青春，它径自走了，也不管我多舍不得。其实，我也晓得，它陪我够久了，刚好够我写一首短歌。李宗盛一开口，沙哑的声音配上悠扬的提琴，就像是一副时光中定格的画面一样。
在李剑青小提琴主奏段落，李宗盛沉吟一阵，长叹一声。就像他唱的：“失落与获得，交错着。”
摄影：何脑斯
一曲《短歌》终了，大家像是从一场奇妙的时光旅行中走回来，现场的掌声经久不绝，弹幕和朋友圈则是满屏的依依不舍。
2005年，李宗盛与李剑青相遇。十二年之后，他们把沉淀了多年的音乐创作呈现在这样一次奇妙的音乐现场中。
李宗盛曾说：“李剑青的这些作品也是李宗盛的一个命题，我和李剑青，都在一定程度上背井离乡。在这些作品里，我不想要过去的掌声和欢呼，我希望这些作品能温暖一些人，让一些人感到幸福。”
5月24日晚，李宗盛和李剑青用歌声温暖了成千上万的人，也让我们在这个躁动的年代，体会来自音乐的灵魂幸福和内心安宁。
而这一切，显得有些稀有。
2017超级版《大事发声》李宗盛X李剑青全场回放
