本文转载自Blow吹音乐

去年12月，晨曦光廊完满结束大陆巡演，今年1月8日在台北 PIPE 的专场也是爆满。新 EP 《遗失的人间童语／上》由“派歌”独家代理全球数字发行，乐迷已经开始期待续集。

团员们除了将自己的作品称为“心灵泻药”，还有什么有趣的思考？通过这篇 Blow 吹音乐最新专访，一起了解当下的晨曦光廊。

“各位旅客，欢迎搭乘希望 sun0409 次班车，本班列车由失望站经由旋律线开往终点站晨曦站，本次列车沿途停靠失望、痛苦、分裂、自省、领悟、觉醒、重生。预计四十分钟后到达终点站晨曦站，台湾乐团祝您旅途愉快。” 

还记得这段月台广播吗？晨曦光廊 2013 年《60km/h》带来的感动，终于在今年出现了续集，在新 EP《遗失的人间童语／上》的第一首歌《人间序曲》延用这段令人印象深刻的经典。

其实这段广播对于晨曦光廊来说，不仅是对于上一张作品的连结，同时也揭示了他们的身世。2008 年 4 月 9 日的一场校园演出，让临时组成、原本只打算演出一次的他们确定成军。他们说：“我们的组成完全是一场完美的‘误会’，这也是生命中美好的部分，总是会有一些意想不到的事情在未来等着每个人去闯关，关卡和关卡中间的过程是辛苦难熬的，一旦时光催促着下一个关卡的发生，我们便会带着上一关所学习到的技能继续面对下一个关卡。历经时间的推移，他们来到了新的阶段，而且从未忘记自己来自哪里。

在地连结与反思

晨曦光廊来自台南，历经了几代成员更替，目前的团员有吉他手昶炀、昆贤、贝斯手阿吉，以及鼓手许花，深受日本乐团 envy 影响的他们，擅长透过乐器传达细腻的情绪，是台湾 Post-Emo 曲风的代表之一，但是更让他们独树一帜的地方，是作品里浓厚的实验性质，以及对于社会事件的观察和反思。

2011 年，晨曦光廊以莫拉克风灾为背景，推出了首张录音室作品《因为你是我们的骄傲》，在二胡手和音效师的加入后，使用了不少音效采样，《Intro》的下雨、流水声揭开故事；《当我们徬徨的时候》出现了平交道的声音；《生命中的序曲》在单纯的钢琴伴奏中，透过新闻播报来呈现当时哀恸的心情。《牺牲在血泊之中》更同时融合了东西方的乐器，在二胡沧桑的音色中显现悲壮的心境。

2013 年，晨曦光廊再度献上实验性质浓厚的 EP《60km/h》，在二胡手、音效师因生涯规划离开后，闯进了电子乐和交响乐的领域，试图从文明、文化的时间脉络之下记录历史，其中长达 14 分钟的《风中的人》，呈现出泰北孤军的生命历程，背负着史实的凄凉。

一路走来，晨曦光廊使用的音乐元素不断地转变，而不变的是流窜在旋律中丰沛的情感。“晨曦光廊”不仅是他们的团名，也像是他们的音乐作品，在饱满的情绪张力、深沉的黑暗与无力感的冲击后，拨云见日，走出黑暗，迎向希望的曙光。

不同于上一张作品从宏观的视角检视历史，这次的新作品《遗失的人间童语／上》，更聚焦于人与人之间纯粹、细腻的情感。他们举例，人们看到可爱的小动物会觉得开心、疗愈，但是人与人之间却很少有这种纯粹的情感，期待每个人可以去除种族、国籍、性别、宗教的框架，多多思考、探索自我，强调“你给世界什么，世界就会给你什么。”

音乐里特有的家乡味

2013 年推出《60km/h》之后，晨曦光廊因为兵役缘故休团一年，隔年复出随即迎接首场海外演出，远赴美国展开为期半个月的美东巡演，同年也前进了香港和大陆，甚至在 2015 年替 envy 暖场。虽然睽违三年没有发表正式的作品，但他们仍努力经营着最吸引人，也最精彩的现场演出。

看过晨曦光廊现场的乐迷，都会被他们走心的表演震撼 

“《60km/h》带我们去了几个故乡以外的地方，发现其实大家喜欢的还是我们音乐里特有的家乡味，所以这张概念专辑，希望每个人都可以重新认识‘家’对自己的重要性。”晨曦光廊在累积了许多演出之后，找到了自己的定位，同时也开始尝试不一样的音乐制作方式。

新 EP 里所有的声音，都是用四个人的乐器所发出来的声音。他们说：“我们希望单纯用摇滚乐器做到‘我们认为’交响乐在做的事，因此在编曲和器乐的演奏上有很大的突破。”

《人间序曲》从最基本的摇滚配备“吉他”着手，希望把声音拉回到最单纯的个体，挑战独奏吉他，和尾音有如弦乐般的大声响，传达每段历史的组合，都是来自每个独立为人的个体。

《小公主》则是描绘每个人在内心深处对于爱的渴望，“那是很温柔的情感流动”，他们说。也因为这样的情感表现往往容易在女性身上看见，因而取名为《小公主》。

最后一首情绪澎湃的《小勇士》，其实早在 2013 年就谱曲完成，歌颂着人世间微不足道的勇气和坚强。他们认为，“社会里各个角色、职位都有存在的必要，好比一台机器一定要有很多小螺丝组起才能运转，这首歌就是献给那些小螺丝的歌。”

这首歌不仅找来了真正的小勇士（小朋友），还有舞者、饶舌歌手、整骨师、乐手、设计师、游泳选手等神秘嘉宾跨刀现声。“他们就像是电影《功夫》里面那些看起来很弱的乡民，但是其实每个人都身怀绝技，也许他们不是最会唱的歌手，但是他们会因为想感动更多人而唱，就像那些乡民拿着扫把出来帮忙一样的单纯可爱，或许我们喜欢的，就是这种有点天真又傻傻可爱的纯粹吧！”歌曲最后特别保留的欢呼声，也呼应了这样纯粹、简单的感动。

全台最爱哭的乐团

每次看晨曦光廊的演出，除了台下总是泪流满面之外，团员们其实也是性情中人，甚至被冠上了“全台最爱哭的乐团”的称号。我问他们对于这个称号有什么看法，他们说：“有时候觉得我们的歌很像心灵泻药，眼泪则是情绪的排泄物，或许哭是情绪最好的发泄吧！哭一哭脑袋就会清楚很多，有一种马桶塞住被通完的快感，我们也不是刻意追求哭这件事，只是在创作和表演当下自然而然就会有这种倾向，这跟团存在的核心价值有很大的关系，所以觉得挺有趣的，至少我们有做到我们想做的事。”

《遗失的人间童语／上》其实巧妙预示了续集的发展，预计拆成两部分来做，以表现出“时间”的流动，而下集的创作方法也会和上集不一样，但是仍脱离不了以声代表人的创作概念。“我们还是比较喜欢概念性的挑战”他们笑着说，并表明不排除“番外篇”的可能性。

除了作品名称之外，如果仔细看 EP 封面，会发现这其实是一张素描插画，原来作者是昶炀的朋友，他回忆自己在六年前看到这幅图时，马上眼眶泛红，但是完全不知道为何而感动，只是觉得以后跟这幅图一定会很有缘。直到退伍后整理电脑时再度看到了这张图，当下就决定要拿它做为下一张的主视觉。他感性地说：“再次看到的时候，我终于可以理解我为何而感动，原来我一直觉得图中那种活在寂寥和寂静中的坚强很令人动容，其实只有自己会陪着自己走到人生下一个阶段。”

《遗失的人间童语／上》 EP 封面

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