北京的夏夜，地安门某家烧烤摊，三个年轻人围坐着撸串儿、喝酒。过不多久喝大了，憋不住兴奋和激动，非得裸奔去趟天安门。哥仨脱掉衣服、裤子，朝着后海就走起了，“奔”了一段儿，被人制止，此时距离天安门还挺遥远。

他们是李剑、邢星和李赫，那是2014年，哥仨刚在一起玩乐队，乐队名叫大波浪。三位都不是土生土长的北京人，却开始活跃在北京独立音乐圈里。

大波浪现在的阵容（从左至右）

合成器/贝斯/主唱：邢星

其实早在2008年，李剑就组建了大波浪的前身 —— Double Harvestman，风格是车库后朋克。由于英文单词又长又难记，2010年，当时的鼓手把乐队名改成 Double Long，音译为大波浪，正巧，乐队成员也喜欢新浪潮音乐风格，就沿用下来。

音乐：我们的创作就是表达痛苦、忧郁，谈不上有趣

“我觉得大波浪的歌很潮……”我刚要发问。

“潮吗？什么是潮呀我都不知道，我看夏天就挺潮的~”升调，扬眉，李剑迅速反问并“偷换概念”。

李剑听音乐是从后朋克 Joy Division 开始，逐渐转到 New Order, Kraftwerk 等新浪潮、电子乐队。其中 Joy Division 是大波浪三人共同的爱，2016年5月18日是 Joy Division 主唱 Ian Curtis 逝世36周年纪念日，大波浪就在微博上专门发布了纪念文章。采访中，邢星还说起他的“年代情结”：“1970年代所有乐队我都挺喜欢，不管什么风格，他们代表了那个年代的状态。”

2012年年中，李剑计划组建新的大波浪，当时思路很清晰，想做的音乐风格是后朋加电子。之后一年多，他不断进行创作和乐队成员筛选，有时候一天要试三个乐手。终于在2013年夏天，李剑经朋友介绍，认识了邢星，发现两人的理念和状态几乎一样，就开始一起写歌。2014年，李赫在网上看到《Chinese Live in HongKong》这首歌的 MV，那时他的本职工作是设计师，但看到喜欢的乐队，还是忍不住微博私信李剑，认为自己更适合当大波浪的鼓手。大伙抱着怀疑态度排练了一下，感觉特别好，才有了现在的大波浪。

《Chinese Live in HongKong》MV

曾经有媒体将大波浪比做一个家庭，李剑是爸爸，把握着乐队的主方向包括创作；邢星是孩子，单纯，正因为单纯，舞台表现力特别强。三位成员中，除了李赫是上班族，李剑和邢星都是全职做音乐。

大波浪的创作方式，一般是李剑先有一个动机，他在家把合成器部分完成到70%左右，再拿到排练室细抠。有时跟邢星合作写歌，邢星会给李剑一个弹唱，李剑在家编，编完后把他的感情分享给邢星和李赫。“我们的创作基本就是表达痛苦、忧郁，谈不上有趣。”像是专辑《The Big Wave》的第一首歌《Not Just Imagining》，虽然旋律欢快，歌词却是“I want to cry/I’m afraid/Life/I need sunshine”。而有些歌曲因为歌名敏感，还不得不在发行时做了调整，比如《Chinese Live in HongKong》变成了《02》，《SheepWithout a Shepherd》（乌合之众）变成了《Sheep With a Shepherd》，《Modern Slaves》改成了《Modern》。问起写歌中的趣事，李剑也一口否定。

《The Big Wave》是大波浪的首张专辑，2016年9月发行，在后朋克基础上，融合合成器音色，形成“电气复古新浪潮”曲风。专辑中收录的十首作品，都是英文歌词，这是因为大波浪受1970年代英国音乐影响太深，所以会从英语开始写词。

而李剑笑称自己写作水平不太高，所以写词时，会瞄准最主要的内容去发展，所以歌词都很少，给听众更多想象空间。他们也在尝试写中文歌词，目前已经有了三、四首，希望能保持大波浪特质，同时吸引更多乐迷，“一定要写中文词，不写中文词乐队就要解散了。问题很现实，大家年龄都大了，都得考虑经济问题，都得活呀，要不然就上一班儿，要不然就卖一煎饼，要不然就写中文词，因为写中文词市场更大。”李剑说。

李剑最近在看的一本书，是以色列作家尤瓦尔·赫拉利的《人类简史》

现场：完成心中的乌托邦

问到最喜欢的北京 Livehouse，李剑选了 Modernsky Lab，因为它音响效果好，声音干净。不过这两年，大波浪在北京演得不多，因为他们总共做了63站全国巡演。

之所以坚持高密度巡演，李剑坦言，主要是为了省钱。把巡演日程压缩到最密，省下路费、成本费，分到每位乐队成员手里的钱就会多一些。另外，大波浪也享受在路上的行程，一座一座城市演下去，最终完成一个心中的乌托邦。

2015年，大波浪进行“无取胜希望者之旅”全国巡演，“无取胜希望者之旅”，指的是一次远离世俗成败之争的精神漫游，从11月5日到12月12日，共经过29座城市。那是他们人生中第一次大规模巡演，很节俭，交通工具都是火车硬座和硬卧。演完特别累，哥仨在火车上一起喝酒，有一回邢星喝多了，晕乎乎爬到硬卧上铺一躺，以为回了家，直接点了根烟，给李剑和李赫看得直乐呵。

这轮巡演中，出乎大波浪的预料，成都是票房最高的一站，而此前他们仅参演过一次成都草莓音乐节。“应该是成都的电子乐氛围比较好，观众接受度高。”李剑说。29座城市走下来，大波浪积累了一批“铁粉”，参演2016年草莓音乐节时，下面就有歌迷呼唤他们的名字。

2016年，大波浪又进行共34站的“See the Sun”全国巡演。巡演名称来源于西班牙诗人路易斯•塞尔努达的诗作，10月21日从天津启程，12月9日回北京结束。大波浪不再像以前那么感性，今天不高兴就演不好，今天高兴就演得特棒，喝点酒可能就飞起来了，而是把“对得起每位观众”作为首要标准。他们把每站的表演时长都安排在110分钟以上，还会在上场前互相调节心情，让每个人都能在舞台上呈现最好的一面。“观众花钱买你的票，这个钱他可以做任何事情，但是他买你的票，那一定要对得起他。”李剑说。

大波浪“See the Sun”巡演杭州站，李剑要求把灯都熄灭后，跟观众说“世界上就他妈的没有太阳，都是他妈的骗子”。（图片来源：泡椒啊_）

两轮巡演走下来，大波浪都没吵过架。“我们吵架都是吵大的，一般都懒得说，没劲。我们天天在一起，跟亲人没什么两样，大家相互太了解，有些问题你没找到根本所在，是解决不了的。不过我们找根本问题的方式有点暴力，但没关系。”李剑一边解释，一边笑着指指自己额头上的创可贴。

大波浪第一次参演的海外音乐节，是2014年德国科隆的“中国节”，由北京迷笛音乐学校推荐参加。演出场地是个大广场，观众都是外国人，演到最后一首歌，邢星弹着吉他，吉他啸叫了，非常 Grunge，那一瞬间，邢星觉得自己被科本附体了，简直是个摇滚明星。台下的德国观众第一次看到大波浪现场，也认为他们“很酷”、“很精彩”，还想买他们的专辑。

2015年，通过国际音乐产业交流交易平台“影响城市之声”的选拨，大波浪到东欧参演塞尔维亚 Exit 音乐节，这是跟英国 Glastonbury 齐名的欧洲四大音乐节之一。不过，在现场，大波浪感受了一把“一下回到解放前”的滋味。刚要开演，李剑一看台下，只有摩登天空老板沈黎晖、“影响城市之声”总策划张然和几个工作人员，寻思反正老板看着就成，牙一咬就演，好在不久就有观众聚拢过来。“那里的观众简直太疯狂、太开放，让我至今难忘！”回想起那次东欧之行，李赫也很激动。

问起大波浪最想参演的世界级音乐节，李剑脱口而出“Glastonbury”，又马上补充“其实哪个都好啦”

李剑、邢星和李赫平时都算是内向，站上舞台时，生活中积累的压抑就会爆发。看到现场乐迷对大波浪的音乐做出回应，他们会很开心，却也不会要求太多：“还是看他们高兴啦。不管回应是真还是假，你可以骗我，我也可以就当是真的。”

李剑的超短裤是大波浪演出的标志性符号，第一次穿是在2015年的上海草莓音乐节，为了吸引更多观众的眼球。（图片来源：VOXLIVEHOUSE）

说到中国的独立音乐大环境，李剑觉得是越来越好。以前，独立音乐和主流音乐交流很少，而现在的一场草莓音乐节上，就能同时看到独立乐队和主流歌手，观众人数也增长很多。“像以前只是乐队演出的话，我们的位置可以往后排，现在最后来个张曼玉，第一个能演就不错了。看你怎么考虑，市场还是越来越大。”

不过，这跟李剑心目中做乐队的理想状态，仍然有差距：“当然最好的状态是专心做音乐，但是在中国是不可能的，你要什么都得会，得自己去把所有问题考虑周全，乐队才能发展更长久。”

当我去流浪

如果你要去一个杳无人烟的地方流浪，只能带三张唱片、一本书和一件生活用品，你的选择是什么？以下是大波浪的答案：

李剑

唱片、书和生活用品都不带。带不走的留不下，留不下的别牵挂，自己去就行了。

邢星

唱片：不带

书：一本上面有地图的书

生活用品：不带

李赫

唱片：不带

书：不带

生活用品：水

点击这里，进入大波浪的街声主页。