2025年已经过去了。 

这一年，对 ewonjin 来说，是从耳机里走到灯光下的第一年。

是从独自写歌到与人共演的一年。

也是从“我”逐渐变成“我们”的一年。

十二月，他带着音乐第一次真正走向人群——杭州、上海、深圳，三座城市，三场演出，三晚因音乐而亮起的夜晚。

这不仅是巡演，更像是一场漫长的“见面会”，一次从“声音里的人”走向“眼前的人”的温柔抵达。

三城三日：第一次见面，请多指教

【杭州 · 初遇的笨拙与真诚】

舞台不大，后台还堆着没拆完的器材箱。 

ewonjin 在一片黑暗里和乐队的大家走上舞台，然后灯光亮起，VJ 投影在身后，是他的 logo，伴随着小小的呼声。

从 keyboard 谢梓枫的 intro 开始，从《pt3》娓娓道来的前奏开始。

到《我想念海，她依旧是我的夏天》沉重又坚定的鼓点，到  ewonjin 高八度的唱到“我真的想在你的世界里变成一副不动的画”结束。没有刺激轰炸的开场，这是ewonjin 坚定想要营造的纯白梦境。

又到完全不同于录音室的《留下我》《普通爱人》，吉他手 Jackfung 突出的电吉他和鼓手志颖强烈的节奏是在录音室里呼之欲出却压抑下来的情绪，终于在现场得到释放。

再到属于 ewonjin 音乐生涯不可或缺的中流砥柱：《pt2》《WHY》《新 生》。虽然过了很久，但也很开心喜欢这些歌可未曾见过面的好朋友又在一次现场感受到了这些歌的生命力。

这是他第一次带着完整乐队登上 livehouse 的舞台，第一次面对台下真实的、呼吸着的、会欢呼也会安静的人群。

“以前在录音棚，对着麦克风唱，最大的反馈是耳机里的混响。”

“在线上发歌，最大的互动是评论区和转发数。”

站在舞台上，能听见合唱，能看见有人闭着眼跟唱，有人举着手机录副歌，有人在你唱到某句时突然红了眼眶。 

杭州场唱到中段，他才慢慢放松下来。 

吉他的 feedback 偶尔啸叫，鼓的进拍略微仓促，歌与歌之间的 talking 还有点生涩。

但那些不完美，反而成了这场初次见面最真实的印记。 

那些曾经只在数据里出现的“听众”，忽然有了温度。

【上海 · 事故与心流】

第二场，舞台很小，人很满。 

小小的舞台，紧凑的场地，高涨的气氛。比起这一场的舞台小事故的影响，ewonjin 更愿意谈论的是，这一场他和乐手、观众之间产生的微妙的“心流”。 

那是一种与乐手眼神交汇就知道下一段进拍的默契，是一种与全场观众共呼吸的同步感，是一种即使带着伤也只想把这一刻延长的任性。

好像听不见自己的声音，看不见具体的脸，只感觉整个场域在同一个频率里呼吸。 唱到某一句，台下有人轻轻跟着哼；换歌的间隙，能听见有人喊“加油”。

那是一种很奇妙的感觉——音乐不再只是单向输出，它开始有了回声，有了形状，有了属于彼此的节奏。 

中场过后的下半段，带来一切小高潮的是歌曲《一半》前的长 talking ，这个在互联网的温养里拥有了自己的歌迷，或者他更愿意称大家为“好朋友”，站在台上掏出了自己的真心，淋漓地展示给大家。

可能除了歌单的编排能够充分展现 ewonjin 的用心之外，用方大同的《回留》接《Goodbye》这样纯粹和热烈交织的表达方式，也更能让大家理解到他到底有多么热切地希望传递“美好未来”和“用力活着”这样的情绪。 

一个半小时，像一场不太清醒的梦。 

或许是12月的气温就带了点应该相互依偎的迫切性，或许是场地的氛围和声场都恰到好处，舞台事故没有成为瑕疵，反而成了那晚所有人共享的、略带疼感的亲密记忆。 

【深圳 · 回家与尽兴】

收官场在深圳。对于ewonjin来说更像是回家。

台下有家人、有认识多年的老朋友，也有第一次见面的新面孔。

那一场，他没有“收”，也没有“演”，只是把自己完全交给了这个夜晚，也包括几乎超常发挥和超长发挥的 talking 部分。 

最后一首安可曲目，也是他永远唱给自己的歌《我想的都是关于我们的事》。

ewonjin 说，因为生活总归需要归于平静。而他在热烈的现场之后也终于要回到自己的生活中去。这个“我们”的意象在这一刻突然的具像化了，他不指代某两个人，是现场每个人和他之间的连接，从很久之前的一刻开始，到永远不会结束。

在演出结束后他蹲在台侧，认真地回应每一位「为他而来」的粉丝，合照、签名、或者听他们说话，嗓子微哑，却觉得无比畅快。 

原来“回家”不只是一个地点，更是一种状态——在你熟悉的气息里，做你最自在的事，见你最重要的人。 

新歌《无人驾驶》｜岁末赠友的无声告白 

演出的长尾持续到庆功宴的最后一次举杯，以及次日的零点，12月21日，ewonjin 上线了新歌《无人驾驶》。

他说：“圣诞前后发歌，像是一种习惯——重要的日子，总想为重要的人留点什么。” 

这首歌，与其说是“发布”，不如说是一封声音书信。 

歌词里写：“空荡荡的路 / 车把积雪都分到路边各两半 / 不想想起的回忆 / 在车里听着歌我情绪就零散”——依然是 ewonjin 擅长的冬日叙事，冷调的画面中藏着未融的暖意。

编曲中加入了更多细腻的电子肌理与空间感的人声处理，仿佛将巡演途中那些流动的、即时的情绪，冻结成了可反复聆听的段落。 

“像黑白的默片 / 我想我太胆怯 / 我想如果我能够 / 再把你的手 / 放口袋触碰你指尖”

这些句子，与其说是情歌，更像是对“相遇”本身的温柔回望。

那些在巡演中握过的手、对视过的眼、合唱过的夜晚，似乎都悄悄藏进了这首歌的缝隙里。

它不像一份华丽的礼物，更像一张手写的字条，塞进你大衣口袋。

不张扬，不刻意，只是轻轻说：这一年辛苦了，那些没能并肩的路，我在歌里陪你走完。 

2025：音乐让我拥有更多的朋友 

回头看这一年，可能用这样一句话来总结更为贴切：“音乐让我拥有更多的朋友，而朋友让音乐长出新的生命。”

从 home made 音乐人，到拥有乐队、和自己的音乐伙伴；从线上评论区的互动，到现场一张张真实的笑脸——他逐渐发现，创作的本质从来不是自我表达，而是搭建一座让他人也能走进来的房间。

音乐从孤独的创作，变成了集体奔赴的旅程。

这一年，他从数位世界的账号背后走出来，站在真实的灯光下，看见你们真实的脸。

那些曾经只在评论区出现的ID，变成了举着手机灯的手、合唱时动的嘴唇、散场后递来的信与礼物。

“线下演出最打动我的，不是‘被很多人喜欢’，而是‘被具体地看见’。”

观众看见他的紧张、他的失误、他的快乐，他也看见大家的聆听、跟随、支持。

这种“相互看见”，让音乐不再是单向输出，而成了真正意义上的“共有之物”。 

这一年，他发布了一张专辑和一支单曲，完成首次个人巡演，在音乐上尝试全新编排，也悄悄筹备着更大的计划。

但比起这些“成绩”，更让他珍视的，是过程中结识的人、收获的信任、建立的联系。

音乐是媒介，也是目的；是起点，也是归宿。 

它让孤独的个体找到回声，让陌生的心灵短暂相通，让 ewonjin 从一个“做音乐的人”，变成了“通过音乐与人相遇的人”。

2026，想尝试更多的可能

也许是新的风格，也许是更自由的现场。当然，还有一直在准备的新作品、新企划。

但无论形式如何变化，核心始终是那一句：

“音乐让我拥有更多的朋友。”

感谢杭州、上海、深圳，感谢每一位来到现场的你们。 

谢谢你们，让 ewonjin 从一个个音符、一行行歌词，变成真实存在的声音与温度。

也感谢音乐本身——

它从来不只是声音，而是桥梁，是触手，是雪夜里并行的车灯。

明年，和更多可能的ewonjin遇见。

继续开车，继续歌唱，继续在音乐里，成为彼此的朋友。 

新年快乐，ewonjin 的朋友们。 

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