旋律，是我存在的证明

“音乐对我来说，是证明自己独特性的一种方式。”

当被问及音乐的意义，ewonjin没有给出宏大的概念，而是陷入了短暂的沉默，仿佛在捕捉那个最原始的冲动。

他描述了一种普遍的感受：每个人都觉得自己有些地方与他人不同，却在日常生活中难以找到方式去印证。而音乐，成了ewonjin的答案。

“它像是我存在的一部分特殊含义的论证。”ewonjin这样说道。这份通过创作获得的自我确认，让他在处理日常琐事时，拥有了不一样的心态——一种知晓自身独特性的底气。

ewonjin的起点并非雄心壮志。小学三四年级有兴趣爱好班，ewonjin加入了架子鼓的课外班。

小时候的ewonjin

他的进步很快，很快就到了当年儿童学鼓的第一块试金石：来自Bon Jovi的《It's My Life》。到了这首歌之后，毫无预兆的，ewonjin开始喜欢用这首歌来玩：放着伴奏一遍一遍打下去，自己进行一些实验和尝试，用一个三年级的他还不太知道的词来说：他和Bon Jovi的乐手们Jam（即兴演奏）起来了。

学生时代，身边的朋友都在玩说唱，因为会唱歌，ewonjin常被拉去唱Hook。当别人写不出旋律时，他试着哼唱。“那个时候我就感觉，我好像可以哼哼出来一首歌。”于是，在韩国留学时，某个无所事事的下午，ewonjin打开游戏，听着伴奏，写下了第一首歌，录完便随手发布。

“自己也不会听，反正就是这个性格。”

将音乐从“随手发布”的爱好转变为长期的经营，契机同样实际得惊人。“其实一直到20年都没有正向的反馈。”ewonjin坦言，“我能做这件我喜欢的事情，一定是我能靠我的喜好养活我自己。”转折点出现在2020年，当ewonjin在流媒体后台看到“蛮多钱”时，才真正觉得：“可以好好干了。”

拿下网易云音乐钻石单曲

这份坦诚，勾勒出一个清晰的形象：ewonjin的创作，始于一种内向的自我探索，其持续，则依赖于最朴素的现实支撑。音乐首先必须是他个人的“存在证明”，然后才可能成为个人与世界对话的媒介。

2024年10月，ewonjin在和街声的交流后，终于确定了要从词曲出发，做一张自己说了算的作品。

之前从第一首《莫比乌斯环》开始，他都是去棚里录音。但是，后来他发现在家里的感觉更加自如，更加适合发挥，所以就在家支起了录音设备，在自己熟悉的环境里，能更好地放松、表达，找状态。

《EGO》就是在这样的环境里诞生的。一开始只是一个模糊的想法，在一首又一首歌曲慢慢完成的堆叠过程中展现出了专辑的雏形。在所有母带完成摆放在他面前的时候，他心里那个模糊的答案也终于有了名字——《EGO》。

是ewonjin音乐旅途中的一块儿小小地图，展现出他的样貌。

在说到专辑的时候，ewonjin开始变得健谈，他说通过这张专辑，他终于实现了70%、80%的他想要的东西。但是他也坦然地承认，其实制作专辑的过程是最让他满足的；在所有的母带完成后，再来整体聆听和感受这张专辑的时候，他的反应竟然是“觉得好累”。

“像是把那些情绪又再次地经历了一遍。”

所以，有了意料之中的和听众的共鸣。但ewonjin说，《普通爱人》受到大家的关注和喜爱是他没有预料到的。再来谈论这首歌诞生的契机，是像日记一样的想法，他站在某一个时刻去回顾过去的情感，谈论人在感情中的主观体会，一直要到结束了很久之后，“在这时回头看好像就是一段普通的时期，一个普通的感受，一对普通爱人。”

他和制作人曾瑞对每一首歌的编曲和配器进行了充分的沟通，这种把歌曲的起承转合掌握在自己手里的感觉让ewonjin兴奋不已。后来还有更多专业伙伴加入制作。《一半》本来他和曾瑞的目标都是一首很普通的民谣ballad风格歌曲，然而在施森銘Gorden的编配下，这首歌却发展出了独特的质感。

从方大同到“我们的事”：自由的叙事与中文的执念 

在ewonjin的音乐地图上，方大同是一个无法绕开的坐标。二、三年级时，在妈妈的车里，他第一次听到方大同的歌，瞬间被迷住。

方大同《Timeless》演唱会和《15》演唱会也成了他少年时期假期里背景，演唱会上方大同对曲目的改编让ewonjin印象颇深，这也更激起了他自己改编演唱的歌曲的兴致。这成了一段“珍贵的回忆，“不一样”的听歌品味，早期便奠定了ewonjin对独特性的敏感。

所以，当ewonjin被问及《EGO》中意义最深刻的一首歌时，ewonjin选择了《我想的都是关于我们的事》。原因在于，这首歌无限接近他理想的音乐形态：一种自由流动的叙事感。

《我想的都是关于我们的事》MV片段

在歌词写作上，ewonjin则坚持着“白话”与“写实”的风格。他的歌词很实在，喜欢用具体的意象，如草地、风，而非虚无缥缈的比喻。ewonjin不喜欢在歌词里过度使用修辞，偏爱白描式的叙事，让情感在具体的事物和场景中自然流露。

“我一直喜欢听的歌，它没有那么强烈的主副桥结构，不是那种传统流行歌的架构。它比较像……看电影。”ewonjin解释道。他追求的是“浑然天成”的感觉，旋律与歌词如同呼吸般自然，想到哪，唱到哪，如同与人交谈、讲故事，“很Freestyle”的感觉。

ewonjin甚至为这首歌打破了惯常的创作流程。ewonjin写歌通常很顺，旋律出来，词就出来了，后期很少改动。但《我想的都是关于我们的事》却是在Demo完成后，进行了字句的删减斟酌，“因为想要更准确的表达’我’”。

这种对“自我表达”的极致追求，延伸到了他对歌词语言的偏执。ewonjin所有的词都自己操刀，并且坚定地使用中文。尽管ewonjin早期的英文歌如《pt2》和《why》数据很好，但在那时，ewonjin做了一个决定：再也不写英文歌了。

“为什么？”

“虽然它们也是我的作品，像孩子一样。但当它们火了，被很多人听到时，我很难感觉我跟听众会有一个连接。”那种高的播放量和众多的收藏评论，无法让他感到听众“明白我是一个什么样的人”。ewonjin会为被喜欢而开心，同时也会失落，“因为我还没有把真正的我写出来。”

ewonjin毫无母语羞耻，并笃信“华语流行是最屌的，中文是最帅的”。ewonjin剖析了两种语言在创作中的核心差异：英文写歌时，配词难度不高，有时段落里的句子是为了附和前面的韵脚或语感拼凑出来的。但中文写作，“你上下文如果没有连接，或者整个故事没有连接，它看起来就很散落。”而他喜欢的，正是“很完整、很故事性的一首歌”。

从启蒙时期的方大同，到后来接触Hip-hop后意识到音乐可以不必那么“严肃”，再到回归Frank Ocean、Mac Miller等艺术家，ewonjin逐渐明晰了自己的创作哲学：摒弃规整的结构，用情绪驱动，用中文构建具有完整叙事感的私人世界。

耳机之外，现场之内：未来的方向与真实的期待

ewonjin的音乐理念，也决定了他对作品载体的看法。ewonjin是一个忠实的“专辑派”，坚信“专辑是艺术家的一部分人格，或一个时期的人格”。ewonjin提到方大同的黑金《JTW 西游记》，惊叹于其一半纯抒情、一半纯未来的完整概念。“如果你只挑里面的几首歌听，你很难听出来音乐人到底想表达什么。”这种从头到尾的完整聆听体验，对ewonjin而言至关重要。

然而，最近的现场演出经历，为ewonjin打开了另一扇门。

“耳机音乐是耳机音乐，现场是现场。”ewonjin发现了二者之间无法划等号的魅力。在排练和演出中，他和乐队对原曲进行了或大或小的改动，目的是为了“更适合现场”，更明确地传递情绪。“每次排练都还在写歌，只是这一次我有了我的乐手跟我的制作人们一起跟我写歌。” 

这种团队协作让他感到“蛮酷的”，每个人专注于自己那一部分，共同构建一个整体。但最终，音乐的舵依然在自己手中。“还是应该是自己的事情，”ewonjin笑着说，“因为如果我听着不舒服，我还是会改很多东西。”

现场让ewonjin释放了在录音室版本中无法完全安放的激情。“我很喜欢摇滚、朋克，很喜欢电吉他。专辑里没有办法把我喜欢的元素全部放进去，但现场我就可以。”ewonjin喜欢让乐手把电吉他刷得很猛，让鼓手敲得很大力，“因为很帅，很情绪。”

对于未来，他有了更清晰的方向。下一张专辑，ewonjin希望“回归一点卧室的感觉”，认为《EGO》这张“太形式化”。ewonjin已经开始在歌名和企划概念上着手，准备打乱时间顺序，先定下框架再去做歌。

而更长远的目标，ewonjin指向了现场。“任何能让我传达我音乐的东西，我觉得只要我演出了，我就很像我自己了。”他自信地觉得，以目前团队打磨的程度，“不管是多少个人，我觉得都是足够撑得住的。”

ewonjin不给自己贴标签，框架或许是流行，但内核始终是“自我”。在这个渴望被快速定义的时代，ewonjin选择了一种笨拙而真诚的成长——在旋律中不断确认自我，并期待着，在某个真实的现场，与懂得的耳朵相遇。

关于即将到来的12月巡演，ewonjin流露出难得的期待与笃定。 ewonjin坦言，经过这段时间与乐队的密集排练，对“现场”二字有了全新的认知。“这不再只是把耳机里的音乐原样复刻，”ewonjin说，“每首歌都在排练房里获得了新的生命。”“那些在录音室里不得不克制的情绪，终于能在现场完全迸发出来。” 

对于即将到来的旅途，ewonjin最期待的恰恰是那些未知。“我不知道每个城市的观众会给我怎样的回应，这种不确定性很迷人。”

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把所有的情绪都变成声音。

从卧室的私密创作，到舞台的共鸣，

一个音乐人正在用最诚实的方式，

完成他与世界之间的回声。