撰文：张怡平

如果你在武汉度过四年大学时光（或者更久）并对独立音乐有着或多或少的兴趣，那么这座城市令你难忘的除了每年夏季蒸腾不散的燥热，一定还会有某年和朋友一起去跳东湖、在VOX木牌墙挨个寻找那些熟悉的名字、哪怕过了门禁时间也要去看一场乐队演出的回忆。

故事的开端与武汉许许多多的学生乐队相似：几个来此求学的年轻人，各自有着未竟的音乐梦或是已经在乐队里挥洒青春，一场校园演出让台上台下的大家聚在一起。后来，他们在排练室里反复打磨，看着第一首歌从零散的动机渐渐有了形状。再后来带着乐队的作品第一次踏上更大的舞台，在这座城市的livehouse丛林里留下自己的声音。

但NeverSayGoodbye的故事后来走向了不同的轨迹：周遭环境的变化与乐队成员的变故使乐队陷入一段时间的沉寂。2024年春天，NeverSayGoodbye重整归来，并于今年10月18日释出第一张全长专辑《归于寂静》。贝斯手小盐在乐队公众号里写，“两年半，我们终于把‘静’字写完了”——寂静，从来不是终章。它是生命最细微处的每一次颤抖，也是故事重新开始的那一页被轻轻翻动的声音。

向内探索，聆听内心的声音

SV：乐队携新专辑归来，和大家介绍一下 NeverSayGoodbye目前乐队成员吗？

NSG：大家好，我们是NeverSayGoodbye，一支来自武汉的后摇乐队，我们刚刚发行了新专辑《归于寂静》这也是我们转型为后摇之后的第一张全长专辑。我们的成员是，吉他：飞扬；阿宇；贝斯：小盐；鼓：小夫。

SV：之前的专辑都与乐队同名，而这次发布的新专辑名为“归于寂静”，新专辑是怎样命名的？

NSG：后摇的标志性套路是：先铺陈漫长而细腻的音墙，再以一个轰然巨响的“爆发”把情绪推到顶点，但我们乐队经历了很多事情，很多坎坷，我们意识到——所有的生命都是一样，不管曾经是辉煌还是平淡，最后都会归于寂静。真正的收束不是峰值，而是峰值过后的真空，寂静不是结束，而是生命最细微处的每一次颤抖。

SV：专辑简介中有一句“一场向内的爆炸，一次向外坍缩”，成员们怎样解读“向内的爆炸”与“向外坍缩”？

NSG：众所周知后摇是基本没有人声的，但却可以给予大家心灵上的震撼，因此我们把人声收进身体里，但选择用音乐制造情绪的大爆炸，这是“一场向内的爆炸”。而坍缩是一个物理学概念（我们贝斯手是理工科博士在读），本指向心、向内的塌陷，是黑洞逻辑，在此处说是向外的，是我们希望通过我们的音乐和现场，将外界的一切，将观众吸引进我们的内心世界，让整个世界陪我们一起向内探索，聆听我们内心的声音。 

SV：专辑封面除了风景画面，还有一行数字“00：03”，有什么特别的含义或者是乐队的神秘数字吗？ 

NSG：专辑封面的“00：03”是红色的，对应“一场向内的爆炸，一次向外的坍缩”，是定时炸弹最后三秒的意思，也是归于寂静的倒计时，在我们的视频邀请函中，会有一个三秒的倒计时，然后我们的音乐迸发出来，把大家拉进我们的音乐世界里。

与其焦虑未来，不如活在当下 

SV：在《鲸落WhaleFall》结尾，我们听到了类似鲸鸣的声音。这部分声音你们是如何处理或创作的？是采用了真实的海洋录音采样，还是通过乐器或合成器模拟的呢？

NSG：是采用了海洋鲸鱼的声音作为采样。

SV：《回声 Recall》结合早前的单曲简介来看承载了很多回忆与情绪，可以分享一下有关的故事吗？

NSG：《回声 Recall》这首歌的动机来自于Fill Lake的《Relive》，当年第一次听这首歌的时候还在读大学，听的大多数都是传统摇滚，直到听到了《Relive》,才接触到了数摇、后摇，直接地影响了我们对音乐的认知，对我们现在风格影响很大。这首歌也是我们写给21岁的情书，纪念21岁在东湖边淋过的一场大雨，我们在雨中奔跑，那是独属于21岁的不顾一切，独属于21岁的旺盛的生命力和对东湖的独特情怀。 

SV：专辑中部分曲目在2024年以demo专辑的形式释出，部分曲目则是全新作品，专辑曲目诞生的时间顺序大致是怎样的？

NSG：专辑的第一首歌是《寂静》：2023年3月，我们的主唱因车祸不幸离世，给了我们很大的打击，甚至直接影响了我们的人生观，第一次感觉死亡可能随时随地发生在我们的身边，我们的主唱生前是一位非常优秀，充满活力的人，但是却静静地躺在那里，这个场景给了我们很深的感悟，生命终究归于寂静，与其焦虑未来，不如活在当下！我们用器乐替他把歌唱完。顺着这个思绪，我们又延伸出了专辑的其他作品《鲸落》，《小丑》等，直到最后一首《沙漏》成为了我们专辑的最后一块拼图。

SV：专辑中之前释出过demo的曲目在2024年的演出现场也有演绎，从demo版本到live版本再到专辑版本，三者在编曲上有怎样的变化？

NSG：最大的变化来自于各种音色的加入，因为我们没有足够的经费在live聘请乐手，所以Live版本的歌曲没有录音室版音色那么均衡，也没有那么细腻，我们花了一年的时间打磨专辑的每一首歌，甚至于每一拍的音色，就是为了能呈现出最细腻的声音。

SV：《小丑Buffoon》这首的歌名与其他曲目相比似乎有一个更为具体的角色指向，专辑中为什么会出现这个角色？

NSG：《小丑》的灵感来自于工作中遇到了太多的阿谀奉承的人，他们甚至能切换不同的性格来贴合不同的人，这让我感到非常不适，并且很排斥这种人。

SV：专辑最后一首歌《拾光》的英文译名为“WhoRemembersWhatYouOnceDid.”，联想到乐队2023年发行的纪念之作《NeverSayGoodbye》，这首歌是否有接续前作的部分意涵？

NSG：《拾光》这首歌的灵感来自于一位不知名的朋友，她是我们前任主唱的一位挚友，她很不理解在主唱去世时，各种人很悲伤地发文悼念，可是第二天他们就像什么事情都没有发生一样，在这个快餐时代，人们太容易遗忘了，所以我们不禁发出疑问，谁还记得你曾经做过什么，我会不断地提醒自己，勿忘初心！

任何其他事情都与此刻的我们无关

SV：2023年的专辑《NeverSayGoodbye》在简介中提到了司门口、青年路等武汉地标，可以聊聊武汉这座城市对乐队创作的影响吗？新专辑中又有哪些曲目与这座城市的人事物有联结呢？

NSG：《回声Recall》和寄托了我们对武汉的独特情怀，这首歌讲述了21岁在东湖边淋过的一场大雨，所以前半段是阳光明媚的东湖：阳光在荷叶上打转，我把耳机分享给轻风；后半段是暴雨的东湖：雨柱砸下来，我们在雨中奔跑。但到最后——你会听见雨停之后，水面重新合拢的声音。那是细微的，轻柔的，不易察觉的，正如生命最终都会归于寂静。

SV：“归于寂静”听起来是一种收束，但专辑中不少曲目却充满了丰富、动态的情感，如何解读“寂静”与“声响”之间的关系？ 

NSG：用我们的专辑简介就可以解释：归于寂静，并不是声音消失了，而是宇宙把音量调到最大，我们第一次听见：虚无本身，也在颤抖。 

SV：成员们认为专辑中哪一首歌最能概括乐队当下的状态？

NSG：我们认为是《尘埃Ordinary》，脱离了舞台，我们都是非常普通平凡的人，每天按部就班上班，上学，但在平凡的生活中，音乐是我们的乌托邦，每次拿起乐器，进入我们的音乐世界，就会忘记一切烦恼，完全沉浸在自己的情绪之中。

SV：乐队微博近期发布了一段回顾乐队来时路的视频，视频中鼓手牛老师形容重新开始演出后“将自己的演出当作生涯前的最后一场演出去对待”，成员们对于重踏舞台又有怎样的感触？

NSG：我们因为前主唱的事情，更加感受到了生命的脆弱与时光的易逝，我们都不知道明天和意外哪个会先来，因此每一场演出都格外重要，都当作最后一场，拿出最好的状态，这样的心态使我们更加享受舞台了，当聚光灯亮起时，我们会进入忘我的状态，任何其他事情都与此刻的我们无关了。

SV：乐队在重组的一年半里发生了哪些变化？未来在创作和演出方面有哪些计划吗？

NSG：乐队在重组的一年半里加入了新鲜血液，女贝斯手盐水山竹（小红书抖音可以关注一波哈），我们一起创作了这张《归于寂静》以及每首歌都有小盐自己剪辑的电影感VJ，我们常说看NSG的演出很值，因为又听了歌又看了电影，希望未来能和大家见面。

接下来我们计划每隔两年发布一张全长专辑，明年春天我们计划进行一场10站左右的巡演，这个计划已经在紧锣密鼓地安排了！同时也希望能多多接到各个主办方的演出邀约，如果有音乐节，那就更好啦，上音乐节也是我们的一个小小心愿了。以下是乐队的公众号，最近我们会接连分享新专辑每首歌的故事，欢迎关注！ 

SV：如果《NeverSayGoodbye》和《归于寂静》可以看作是对过去的总结，那么乐队之后的创作会更多地关注现在或未来吗？

NSG：今后的创作我们更加关注当下和未来，《归于寂静》是对过去的回望，也是对过去的割舍，其实新专我们已经创作了不少了，《归于寂静》创作的这两年，我们每个人的生活都在越来越好，因此新专中的歌曲也会有更加积极轻松的元素，也会融合尝试更多别的风格，敬请期待吧！

图片来源：NeverSayGoodbye

作者：张怡平