撰文：张怡平

推开那扇贴满演出海报的木质门板，你会先注意到墙角那把电吉他，还是书桌上贴着无数便签、屏幕仍泛着微光的电脑？

在这个被阳光切割成几何形状的空间里，未完成的草稿散落在床头，而窗台上那盆生机勃勃的绿植正安静聆听着主人昨夜录制的demo。每个音乐人都有这样一个属于自己的房间——它既是创作灵感的源泉，偶尔也需要扮演精神避难所的角色。也许是井井有条的工作室，抑或是精心布置的书房。在这里，墙上的海报比任何装修涂料都更能定义创作者的性格，躺在地板上的外套口袋里可能藏着写了一半的新作歌词。当我们谈论音乐时，我们或许忽略了孕育这些声音的母体。

现在，让我们轻轻转动门把手，走进这些用节拍丈量、用和弦装修的私人领域。或许会发现某首让你单曲循环的歌，最初就诞生在某个不为人所知的角落——那个属于音乐人自己的房间。 

ewonjin：我住在城市中的森林

SV：你住在城市里的什么位置？

ewonjin：我住在城市里的森林。 

 

SV：你的房间是什么样的？

ewonjin：香香的，有很多好看的衣服在衣帽间，然后我喜欢把灯都打开，所以是黄绿黄绿的。 

SV：平时喜欢在房间的哪个角落创作？

ewonjin：工作室呗哈哈。 

SV：可以分享一下你最近的新歌是在什么情境下写出来的吗？

ewonjin：最近看了很多剧，尤其喜欢《人生切割术》。第一部里面的取景是冬天白皑皑的路边，还有一排排参差不齐亮着的路灯。让我想到圣诞节，也让我想到小鬼当家。趁着一天下午，感觉精神特别好，而且工作室的阳光又很饱满，所以新歌很快就写完了。我很喜欢，是一首关于冬天的歌^o^

SV：你认为环境的变化（比如装饰、采光）会直接影响创作的情绪或风格吗？你喜欢什么样的环境？

ewonjin：1）环境会很影响我的创作灵感诶，我一定要感觉到很安全才行。

2）让我觉得安全的环境。

SV：你会主动躲进某个特定的环境寻找灵感，还是更习惯随身记录？

ewonjin：以前我更习惯在一年中挑一个时间段（大概3-4个月？）去一个陌生的环境只和自己相处，然后把这一年我想要写的东西都写完。但慢慢的这样，我会觉得在剩下的日子里我都很麻木。可能是情感透支得太多？我也不知道。

现在我更喜欢在我有话想说的时候创作。这种状态可能会突然频繁出现，也可能会沉默很久。但我喜欢让创作的过程变得自然，我一直在追求自然，还在努力中。

SV：如果可以布置一个专属创作的空间，它会是什么样子的？

ewonjin：森林、阳光，很多种不同样式但都很舒服的沙发和椅子。然后喷满阿蒂仙的甜菜或者lelabo的29（都是香水。

小心空隙：在卧室接收宇宙的“灵感讯号”

SV：你住在城市里的什么位置？

Raz：算在深圳的中间地带，附近有公园和山，离地铁有点远，配套也相对较少，但是绿化很不错。

SV：你的房间是什么样的？

Raz：桌子，电脑，吉他，效果器，麦克风，声学面板，抽屉。

SV：平时喜欢在房间的哪个角落创作？

Raz：出于惯性，一直在房间中央创作（大概5平米吧）没有试过其他的角落。

墨水：喜欢拖着笔记本电脑到墙根窝着写词。

SV：可以分享一下你最近的新歌是在什么情境下写出来的吗？

墨水：《白鸟投林！》新专辑中那首《春末的雀跃》是一次郊野爬山回来后写的。深圳有一处“风景名胜”叫做阳台山。那天，因体力所制下山晚了，小道非常昏暗。但是下山路左侧的树林却非常漂亮。太阳的余晖隐入叶子的空隙里，星星点点微弱的阳光雀跃在山林间。所以，回来后，我尝试着把那一幕记录了下来。

SV：你认为环境的变化（比如装饰、采光）会直接影响创作的情绪或风格吗？你喜欢什么样的环境？

Raz：会，最开始做专辑的时候房间几乎没有阳光，主要灯光是吸顶灯，就是白白的那种，让房间看起来班味十足，待久了会有窒息感...后来吸顶灯就开少了，换了一个稍微温暖一点的显示器挂灯会感觉好些。喜欢的环境是一定要有窗户，有阳光是最好的。总之就是要接地气，让人感到舒适放松。

墨水：个人觉得装饰、空间、采光这些没影响，因为在灵感迸发的时候，这些并不会影响我们接收宇宙的「信号」。但是声音的干扰会是一定要杜绝的，我喜欢绝对安静。 

SV：你会主动躲进某个特定的环境寻找灵感，还是更习惯随身记录？

Raz：随身记录。

墨水：躲到一个完全无人打扰的时间或房间，把灵感打磨成形。 

SV：如果可以布置一个专属创作的空间，它会是什么样子的？

Raz：会放一些绿植，书籍，矮桌子，地毯这些，让它看起来远离专业的音乐工作室，限制乐器的数量和种类，总之就是生活化一点。

墨水：方正、封闭、空旷一点，像个地下画室那样最好，再要一面涂鸦墙好了。

陈乐一：p人属性大爆发

SV：你住在城市里的什么位置？

陈乐一：城市市中心，出门左拐mall右拐地铁那种。

SV：你的房间是什么样的？

陈乐一：其实很乱，p人属性大爆发，一般不会收拾，收拾都是因为要来客人留点体面哈哈。勉强乱中有序吧。很多衣服很多小手办加上两只猫每天在家里跑酷，那满屋飞扬的猫毛哈哈，大家可以尽情想象一下。

SV：平时喜欢在房间的哪个角落创作？

陈乐一：会有一个home studio（如图），这个studio的名儿叫粑和稀的城堡（我的两只猫名字）。为啥呢，因为平时这个屋不太允许两只猫进入，一旦有机可趁她们就很难出来哈哈哈，好奇心小猫。也是因为粑和稀的城堡算是全家最干净最整洁的地方了（虽然现在又乱了，因为多了很多设备），不过浅浅收拾一下人还是能落脚的哈哈哈。 

陈乐一的 home studio

SV：可以分享一下你最近的新歌是在什么情境下写出来的吗？

陈乐一：跟自己独处的时候，其实脑子里一刻也未曾停下思考，会思考遗憾的事情，做的不好的事情，难过的事情等等等等….脑子比我还忙哈哈哈。有的时候想着想着会把自己想emo了，一下子有很多的表达欲，而那个点交心的朋友其实都睡了，于是乎就都写在了歌里，当作写日记。最近新歌的风格都是类似这样的心境写出来的，大家感兴趣可以来听一听我的“日记”。 

SV：你认为环境的变化（比如装饰、采光）会直接影响创作的情绪或风格吗？你喜欢什么样的环境？

陈乐一：会啊会啊，超会的。比如我这次录制整张EP《迂回于六点之间》的人声时。都是几展小台灯和微光。（对眼睛不是很好请勿模仿哈）那种淡淡的昏沉沉感，能迅速地拽我进入歌的状态。去年录制犬舍的第一张全长专辑《CHASER》的时候，有那么几首反倒是灯火通明的，因为歌曲满满的正能量哈哈哈。所以我会根据歌不同的情绪去决定录制的环境。（这边上图）

微光里的房间

SV：你会主动躲进某个特定的环境寻找灵感，还是更习惯随身记录？

陈乐一：我会更以后者为主而触发前者吧。一般灵感来了立刻马上就用现有的工具先记录下来，录音软件啊或者写下突然蹦出来的词。然后再寻找一个特定的环境给完善了。

SV：如果可以布置一个专属创作的空间，它会是什么样子的？

陈乐一：其实现在这个样子就很好，对于一位新晋song writer来说，一套电脑，声卡，录音设备，一把吉他，一个midi键盘，和两个小喇叭真的刚刚好。当然如果以后有机会可以学习到更深的乐理知识，和见识到更多又有趣又厉害的硬件设备的话，我想我一定会慢慢将它们收为囊中之物的嘿嘿。

荞Chiao：阳光在琴键上踱步

SV：你住在城市里的什么位置？

荞Chiao：台北某座山脚下，介于自然与都市之间属于我的秘密基地。

SV：你的房间是什么样的？

荞Chiao：带点欧式古典感的房间，选色偏粉紫，也混着一些我自己的奇怪小收藏（蝴蝶、作品的海报集）。

SV：平时喜欢在房间的哪个角落创作？

荞Chiao：我有两个房间，一个是琴房（俗称工作室，但工作听起来有些冷冰冰的，所以我都叫它琴房），另一间是我休息用的小房间。作为一个 Bedroom Pop（卧室流行） 和 Indietronica （独立电子乐）的创作者，最常出现的创作场景其实很不浪漫，就是电脑桌前。

不过有时候，我也会坐在钢琴前创作，因为从小是学习古典乐的，所以弹真钢琴还是比较习惯。

SV：可以分享一下你最近的新歌是在什么情境下写出来的吗？

荞Chiao：最新的单曲《Like a Jolt!》是在琴房里实验出来的作品。当时脑袋里浮现的是一个充满科技感的旋转木马，一边玩乐的样子，这样的画面也成了整首歌的情绪基底。

《Like a Jolt!》是我第一首从编曲到制作全程自己完成并正式上架的作品，对我来说意义很不一样。虽然在正式的宣传文案里没有特别提及，但它其实是我心中 “Home Project” 的开端。

我是巨蟹座很爱家（家人、和这个称为家的空间），也相信“家”是人能展现出最真实、最自然状态的空间。所以这个计划里的每一首作品，都是我最贴近本质的样子，就连单曲封面，也真的是在我的床上拍的。某种程度上，它也像是我对“Bedroom Pop”这个词的诠释——在房间里长出来、没有过多的修饰、也没有不必要的距离。

SV：你认为环境的变化（比如装饰、采光）会直接影响创作的情绪或风格吗？你喜欢什么样的环境？

荞Chiao：环境对我的情绪影响挺多的。尤其是那种整天灰濛濛的日子，会让我整个人没精神，不想讲话、不想做事，只想要睡觉。

最喜欢自然光，平常都不开灯，所以住的地方一定要是阳光能洒进来的空间，会让脑袋比较清晰、有精神也比较有“想说点什么”。

SV：你会主动躲进某个特定的环境寻找灵感，还是更习惯随身记录？

荞Chiao：灵感通常是随手捡来的，可能在地铁上、浴室里、或是快睡着的前几秒钟。琴房比较像是整理这些灵感的空间，把一块块片段延伸、拼凑完整，也能在那使用现成的设备乱玩声音，像在做音乐的拼图一样。

SV：如果可以布置一个专属创作的空间，它会是什么样子的？

荞Chiao：我希望那是一个可以把山、海、天空都收进来的空间。对我来说，自然是一种情绪的延伸，也是最珍贵的存在。它让我平静、也让我沉静地与自己对话。我相信创作需要足够的平静与空间感，才能慢慢剖析内在的一切，把日常的累积厘清、整理，再转化成词汇、声音与画面。

如果可以的话，我会希望那个空间是有大面落地窗的，有风、有光、有季节变化的痕迹。

本文图片由受访者提供

作者：张怡平