撰文：roubing

大约是从三月底开始，朋友圈越来越多的人分享着一档布景熟悉的自制音乐节目。黑色为主的录音室背景色，点缀着星星点点冷色调的、线性排列的灯光，角落里有打着logo的灯箱，不是K开头，却写着“cclive”，乍一看像是来自美国西雅图的电台节目KEXP的风格——中国emo摇滚的代表Chinese Football在去年底登上了它的舞台，光是看海外平台华人粉丝们的集体留言就能感受到中国独立音乐带来的自豪感。

这种自豪感可以刺激着更多喜欢独立音乐的DIY爱好者将梦想付诸行动，做出更多精彩的内容。一些人联合年轻的独立乐队发布致敬海外知名摇滚英雄的cover合辑，另一些人则借助自己的专业知识和良好的人脉，就地取材打造属于自己的音乐节目。 

眼下国内已经有不少各具创意的自制音乐节目，一些视频会来到表演者的家中，强调光线、空间与极简旋律的美；一些节目专攻某一种风格，时常夹杂着推歌、音乐评论等不同板块的内容。但乍一看像是“中国的KEXP”的cclive音乐现场，显然也是一种独特的存在。

与其说是中国的KEXP，我们不妨进一步聚焦到中原地区——今日出品、疯医、閏乐队、小南瓜，甚至登上过街声大登陆舞台的哥伦比亚可乐、叮叮船...... 在现场和耳机里都让我们热血沸腾的摇滚乐，在cclive的导演下被搬进了规规矩矩的录音室。线路信号代替演出场地的PA外扩喇叭，于是那些耳熟能详的激情和噪音就变得更加可控，粗犷转变成了专注，时不时还有一些彩蛋与惊喜。 

“感谢团队的每一个人”“感谢每一个愿意来录节目的乐队”，和创始人之一、音乐人老黑的对话里除了感谢还是感谢。在演出行业不那么尽如人意的今天，cclive的出现让音乐人与视频媒体的关系再次回到了简单的“互相帮助”。“如果‘抄袭’的争议能给某一期的音乐人多出100次播放，那么我们非常愿意承受所有的骂声和指责。”诞生于河南，帮助本土音乐人把亲手制作出的“噪音”传向更遥远的地方，这就是cclive最简单直接的意义。

SV：cclive是由谁发起的？怎么想到要搞这么个节目的？

老黑：最开始是两个朋友找我想做一个音乐工作室，就是能录音、能排练的那种私人性质的工作室。开始我答应了，但是回去后我又琢磨了一下，感觉如果我们把这个工作室做成有持续输出、音乐平台类的小节目会更好玩。所以第二天我们就商量了一番，一拍即合，决定就按照这个思路开展。

声学装修中

SV：在此之前你们看过/参与录制过哪些国内外的音乐节目吗？觉得那些节目有什么优点和缺点？

老黑：因为之前我就很喜欢看这类的音乐频道。比如像KEXP、Audiotree、Tiny Desk很多类似的节目。另外我也很喜欢看乐队那种basement的视频，就想借鉴类似的表演形式来做。

这些节目我感觉没有什么优点和缺点之说，只是另一种形式的演出呈现。如果非要说一个缺点的话，就是缺少现场听众。优点就是没有那些酷炫的灯光、装置和大屏幕VJ ，反而可以把注意力更加关注到音乐本身和音乐人身上 。

SV：录制节目的地点是哪里？背景是致敬了KEXP吗？怎么想到要这样搞的？

老黑：地点就在我老家河南新乡。我们租用了一个音乐教学机构的排练室。老板也是我们的朋友，也非常支持我们做这个事。

至于背景为什么要这样弄，我们其实想了好久。首先我们确实是借鉴了KEXP，说得好听点是“致敬”，说得难听点是“抄袭”（关键学的一点也不像，和人家差远了，哈哈哈）。

这个我们是有意而为之。其实我们自己可以搭建有创意的、DIY的场景，只不过在我的设想里，我感觉我们自己喜欢的这些独立音乐、摇滚乐队受众就很小，没多少人关注。索性还不如制造点舆论和骂声，秉承着“骂声越大，围观者越多”的想法，想让更多人能关注到这些音乐人、艺术家们。如果一场“抄袭”的争议能给某一期的音乐人歌单多出100次播放，那么我们非常愿意承受所有骂声和指责。

结果发现是我想多了，其实没有多少人来骂。当然我们之后肯定会改进场景搭建，做出点我们自己的风格。

SV：关于设备与人员是怎样安排的？这些设备是你们自己的吗？

老黑：我们的工作人员组成都很神奇。像我们的摄像师：子林和森宇，都是通过朋友介绍认识的。虽然刚认识不久，但是当我找到他们表达cclive的这个想法的时候，他们都很感兴趣，愿意不计回报地加入我们这个小团队。 

子林还是超级奶爸。平时来拍摄的时候偶尔会带着自己5、6岁的孩子，边拍摄边带孩子，孩子就在拍摄现场角落里看着这些乐队的表演。森宇大学刚毕业，他在新疆学的是导演专业，喜欢摇滚乐。前段时间学校要交毕业拍摄作品，他同时还要兼顾着拍摄cclive ，也是忙得昏天暗地。

还有我们的录音师和混音师小韩， 每次拍摄要开100多公里的车，从另外一个城市跑过来，拍完再拿着分轨开车回去混音，真是让人感动。我们的统筹老谢，原来是做导演的，是我多年的好友。偶然的一次聊天也加入了我们这个团队。反正我们的每一个人都是哪里需要去哪里，身兼多职。

至于这些乐器设备和拍摄器材，都是我们自己凑的。如果真的缺什么，像调音台、DI、线材这些，我们几个就凑钱买。

摄像子林的小孩在现场

拍摄设备全家福

SV：录节目的成本一般会消耗在哪些地方？做到目前最头疼的地方是什么？

老黑：一般最消耗的就是人力吧，因为想把每一期都做到最好，需要前期投入大量的时间来调试。在这里我得再次感谢一下我们团队的每一个人！用我们录音师小韩的话说：“现在最头疼的是乐器话筒串音的问题。太难了！ ”每次都要借助AI软件去处理串音，哈哈哈哈。我只能连哄带骗地说：没事，这TM才够真实！

SV：你们是如何选择每一期录制的乐队的？

老黑：其实并不是我们选择乐队，更多是音乐人来选择我们。我们欢迎所有音乐人、艺术家，各种表演形式都可以，只要音乐是真诚的，有感情的。

最开始我都是先邀请身边的朋友乐队来，还担心会不会我们做不好，他们不愿意来。但现在来看，大家都是很支持的。我很感激他们！

现在我们基本还是邀请朋友介绍的音乐人和网上看过我们节目然后私信cclive的音乐人来参加拍摄。当然我们会听一听音乐人的作品再决定。

SV：给乐队的录制条件是什么？考虑过怎么能让节目变现吗？ 

老黑：目前我们给不出什么条件。乐队来录，我们来做，大家没有任何的经济利益往来，算是互相扶持吧（其实有时候觉得有点亏欠乐队，人家大老远跑来，连个路费也没有。真希望有能力的时候起码把路费给乐队出了，一步一步来吧！）。

变现的话，一开始我们谁都没考虑过。但之后我还真想过这个问题，尽管仍然没有答案。如果谁有好的主意可以帮我们想想！先感谢了！哈哈哈哈！

SV：从现实的角度出发，你们最希望哪一组仰慕已久的乐队可以登上cclive的舞台？

老黑：仰慕的那可多了去了！我们其实想邀请所有好的音乐人、艺术家，不论名气大小。但是我觉得目前来说还是先把自己做好。

SV：目前已经上线的节目都收获了不错的关注。你们觉得这一类DIY音乐现场节目要想出彩需要具备哪些要素？

老黑：我感觉想要出彩，就得坚持调性，保持纯粹的内核精神。如果是在当下“流量至上”的环境中为了出彩做刻意的内容，那个我们也不会啊！我只相信坚持下去，总会有越来越多支持我们的朋友。

SV：在目前独立音乐市场不景气的现状下，cclive的出现对于乐队们来说有哪些积极意义？

老黑：确实，你也提到了目前独立音乐的环境不景气，很多时候这些好的音乐只是没有被发现而已！我们只能尽一点微薄之力做这样的平台。我觉得还是多一点传播吧，能让更多的人看到和喜欢这些音乐人和他们的作品。

SV：cclive能预想到的未来是怎样的？ 

老黑：我们很希望将来cclive能有更好的关注度，这样每一期的音乐人都能被更多人看到。 总之，希望更多朋友支持我们，支持我们每一期参与录制的音乐人！ cclive欢迎所有喜欢我们、喜欢音乐的朋友加入！ 

本文图片由cclive音乐现场提供

作者：roubing