撰文：roubing 

一年前的这个时候，Love Letter Lost 在社交平台上以乐队的名义发出了第一条动态。照片是演出后台的合照，出自 Cheesemind/I'm fine! Thank you! And you? 主唱瑞比秋之手。过度曝光的面庞周围，每个人的轮廓都泛出 Cocteau Twins 一般梦幻的紫色。

这是一支来自广州的，由四位好朋友组成的乐队，主唱 siyu 和贝斯手捞鱼上一次站在同一个舞台上时，她们的名字还是“Pocari Sweet 波卡利甜”。如今两位可靠的新成员加入——吉他手 yonghan 和鼓手啊深，朋友们也重新开始了新的计划。“我记得当时这个名字还讨论了挺长时间。这样很好记，但其实‘Love Letter Lost’之后还有后半句，有点肉麻。”siyu 为我们答疑解惑，即“情书失窃”的背后——“love forever，爱意永存。”

Love Letter Lost 左起：siyu、yonghan、捞鱼、啊深

新一年的春天到来，Love Letter Lost 的第一张作品如约而至。如同乐队的名字一样，EP《Secret Words》选择命名为“密码”本身，也许我们可以这样解读——这些秘密的文字，可能是不能被破译的某种更为高深的浪漫；或者是当美好的事物呈现在眼前时，那种“无法用语言形容”的感觉。这是一种类似于“风”的感觉，是和煦的风，有时清凉，有时温暖湿润，夹杂着植物的碎屑，自然的风味向你扑面而来，而我们却根本无法描述它的性状。 

从最早诞生的曲目《渔网捕风》中，我们可以看到些许 Love Letter Lost 与“风”的关联。倘若从字面理解，用渔网去困住没有形状的气流根本是一场徒劳。但 Love Letter Lost 的立意应该并不在此。“我会觉得这是一种‘尝试’，毕竟风本身是不可捕捉的，但如果用渔网，我们还是可以通过它们的接触看到‘形状’。”

这首歌的歌词由 siyu 和捞鱼分别创作，再汇整到一起。对比在有话乐队中诗句一样工整的歌词创作，捞鱼在 Love Letter Lost 中的词句更像是在描述感觉。“在这首歌里是根据旋律填词，我唱的部分在描述一些能够获得平静的场景：站在海港感受着迎面吹来的海风，咸咸的气味，还有肆意飞舞的海鸥们。”

“那时候我在想，语言文字有多大可能性能无增无损地完整表达真实？”带着疑问，siyu 和捞鱼创作出了 EP 中这唯一一首中文作品。他们将“渔网”比作语言文字，“风”就是需要被描述的现实。“写歌的时候还是 AI 来临前的时代，今天我们一下子就来到了人工智能爆发的节点。”

顺应着语言与真实的思路往下走，Love Letter Lost 也尝试通过与 AI 交流，孕育出了 EP 的文字介绍与整体概念。“年初的时候我、yonghan 用 AI 聊天，这些文字就是其中的节选。当时我们让它不带任何话题地深度思考，而人工智能给的回答出乎意料地有启发性。”AI 解决了 siyu 很长时间的逻辑困惑：“就像提问本身扭曲了答案，语言概念的本身也扭曲了真实。所以将所有话语倒放回说出口前的那一刻，可能会是最接近真实本身的样貌。”

诗意与浪漫的外壳包裹着表达、理性、人工智能与否的思考，乐队为首张EP搭配了同样理性的封面。消波块的照片来自 yonghan 家附近的江边，错落有致的几何结构蒙上特定的模糊滤镜，外加沉静的配色，整幅作品就像是无意间构造的空间感音墙，嘈杂却富有力量，无序却让人感到安全。

于乐队成员们本身来说，这份安全感同样来自熟悉的朋友们所带来的帮助与支持。谈及录音和制作，捞鱼不假思索地给出了“选熟人”的经验总结。专辑进入录制阶段前，他们选定了曾经位于不大空间庭院内的低音量工作室，如今它已经焕然一新。曾经在不大空间负责调音的脑脑也是《Secret Words》的主要录音师。

如今的低音量工作室

“不大空间的录音棚‘低音量录音室’刚装修好，我们就去实地踩点了，感觉很舒服，而且足够专业，费用也合适。我们的歌挺简单的，标准录音棚的声音足够了。因为录音师脑脑和跟我们比较熟悉，互相都比较有把握；而这次的混音师是‘中国盯鞋教父’陈振超（哈哈哈），去年他的冲浪乐队 Coastal Surf Club 刚刚发了《最终回》，我们（特别是siyu）很喜欢，就决定来找他混音了。”

当倒放的《outro》尾音消失，Love Letter Lost 将正式进入专辑发行后的新阶段——不光是 siyu 和捞鱼，对于乐队四个人，对于所有亲朋好友和盯鞋自赏爱好者来说，这都是崭新的开始。也许还有不少事情都需要推倒重来，但 siyu 觉得这样“也可以毫无负担地去尝试”。比起“如火如荼”，他们好像更愿意去舒展每一根神经，到山海之间去捕捉风的声音。

最后是一些关于Love Letter Lost（以下偶有简称为LLL）的QA：

SV：先来跟大家自我介绍一下？可能大部分人还不知道 LLL 是一支怎样的乐队。大家目前都在从事什么样的工作？

siyu: Love Letter Lost 是我和捞鱼在波卡利甜后，找了我的多年好友、吉他手 yonghan 和新认识的鼓手啊深组的新乐队，我还是担任主唱和吉他。新乐队会想在大家擅长的风格之上，更多地融合新的探索！乐队之外我个人工作是公司文员。

yonghan：平常我在一家金融科技公司做一些研究工作，在乐队里我负责吉他和合成器。LLL 的音乐有不少 Dream pop 的元素，同时也会尝试一些其它风格！

啊深：哈喽！我是鼓手啊深，担任 LLL 乐队的鼓手，也是一名架子鼓教师，鼓弄玄虚鼓谱主理人之一。

捞鱼：波卡利甜之后想跟 siyu 继续玩盯鞋类偏舒缓的吉他音乐，所以有了 LLL。我是平面设计师，今年过年前辞职了，目前在家休养中。

SV：《Time For Us》里的吉他噪音相对明显，两位吉他手可以介绍一下这次录音用到的硬件设备们吗？ 

EP录制中

yonghan:《Time For Us》里的噪音来自一块磁带延时效果器，通过提高 feedback 可以让回声不是逐渐衰减而是逐渐放大，结合磁带失真形成噪音。录音设备的选择上主要参考了我们的混音师超哥的建议，音箱选了 Fender Twin Reverb，话筒选了动圈和 ribbon 的组合。两个麦的组合虽然会有一点点相位抵消，但非常还原耳朵听到的声音。 

SV：《outro》这首歌是怎样做出来的？和大卫·林奇之间的关联在哪里？

yonghan: 母带制作过程中无意把歌倒放了出来，出人意料地好听！于是就以此为灵感简单加工做成了《outro》。

siyu：和大卫·林奇的关联就是在“倒放”，哈哈！我印象很深刻，他的《双峰》中有一个红房间，里面的人都是倒着说话的。

SV：如何录制出飘渺的 Dream pop 女声？此次做专辑录音部分有什么其他值得一提的录制小技巧吗？

捞鱼：siyu 选了一支 Portishead 同款人声麦。

yonghan: 录制吉他的时候一开始有不小的底噪，后来的解决办法是脚上绑金属丝“人体接地”。

SV：拿到陈振超的混音成品后的第一反应是什么感觉？ 

siyu：很惊喜！超哥的混音其实让这几首歌更有力量感，更有特色了，我特别喜欢吉他 solo 那几段，有一种粗犷粗粝的感觉。

啊深：像收到礼物一样。

捞鱼：终于搞定，如释重负的感觉。毕竟从录到混完已经过去快一年了。

yonghan：听到了我们自己创作过程中没有的新理解！色彩更丰富了。

SV：siyu 前段时间与台湾地区盯鞋乐队 DoZzz 合作是怎样的契机？

siyu：当时是DoZzz吉他手俊骐找到我，他们新专辑《Hear Colours》准备录音，因为各种原因缺了主唱，我听了 demo ，看了专辑介绍非常喜欢，而且本身 DoZzz 也是我的偶像乐队！所以毫不犹豫地答应了下来，整个创作录制过程也非常顺畅，如果大家还没听的话力荐大家去听听！

SV：脱胎于之前的乐队，你们觉得几乎是“从头开始”的优势和劣势分别有哪些？

siyu：我觉得也不能算脱胎，但确实50%的成员来自上一支乐队的话肯定会有相似延续的地方，但我们自己也在不断地变化探索。从头开始劣势肯定是很多事情要重新做，乐迷也要重新积累，但优势也在于有一个全新的开始，可以毫无负担地做更多新尝试，和新成员有更多新碰撞。

捞鱼：优势是磨合得很好，我们四个人基本没有磨合时间就开始写歌了。写的很快，而且写出来大家都很满意。劣势是声量要重新积累，不过目前来看演出机会不算太少，所以感觉能接受。 

SV：与身边朋友组成的萤石唱片，几支乐队共用乐手，你们怎么看广州地区独立音乐圈层里的这种“抱团”现象？

siyu：我觉得很好，互相有很多合作交流，大家都很真诚。我觉得广州的独立音乐氛围真的很好，相处起来特别舒服。用三个词形容我的赞美的话会是“有趣”“开放”和“舒服”！

捞鱼：只是我们这批乐手聚集在一起比较团结，广州还有好多其他乐队朋友和新乐队出来，我要多向年轻人学习（我也是有终一日会说这种话的“老人”了呜呜！

SV：对新的专辑，包括LLL这支乐队会有什么期许吗？你们是否会像其他乐队那样“卷”起来？

siyu：我的期许其实很简单哈哈哈，大家身体健康、心情愉快、有余力一起开开心心搞乐队～也希望有更多机会接触更多听众！

啊深：不卷，做好我们自己就好啦。

捞鱼：work-life balance 吧，按照老路子把专辑和演出做到自己认为好，有一定量自来水的听众，再想其他推广的事宜。

yonghan：享受过程就好～

本文图片由 Love Letter Lost 提供

作者：roubing